Thema december 2009 - Theater en film

Dit is theater

Jesse Goossens en S. van der Linden

'Dit wil ik ook,' zei Monique van de Ven tegen haar moeder toen ze samen een toneelstuk hadden gezien. Ze voelde zich onweerstaanbaar aangetrokken tot het theater. 'Ik wist ook meteen dat mensen uit het theater anders waren,' vertelt ze in dit boek. 'Dat ze naar zich laten kijken, is toch wonderlijk? Daar wilde ik bijhoren.'

Theater is magie. Wie een toneelzaal binnengaat, stapt een nieuwe wereld binnen. In de woorden van Gijs Scholten van Aschat:'In het theater worden verhalen in het donker verteld met een licht erop; dat heeft iets betoverends.'

Chantal Janzen is het daar helemaal mee eens:'Zodra ik een stap op het toneel zet en het licht op me voel schijnen, stap ik een sprookje binnen. Dat is echt iets magisch.'

Dit is theater neemt je mee op een avontuurlijke tocht door de wereld van het theater. Naast Monique van de Ven, Chantal Janzen en Gijs Scholten van Aschat vertellen Freek de Jonge, Karin Bloemen, Alex van Warmerdam, Viggo Waas, Carice van Houten, Huub van der Lubbe, Jan Jaap van der Wal en nog zeventien andere theatermakers over hun wonderlijke vak: theater.

Alle kanten van het theater worden belicht: zowel de verschillende vormen ervan - van tragedie tot stand-up en van ballet tot musical - als alles wat er achter de schermen komt kijken bij het maken van een voorstelling, zoals licht, decor, kostuums, tekstschrijven en regie. Voorstellingen, interviews, achtergrondinformatie en natuurlijk heel veel foto's brengen de magie van het theater tot leven.

Een boek vol beelden om in te grasduinen en te verdwijnen, voor iedereen die nieuwsgierig is naar theater, van theater houdt, theater wil zien, zelf theater wil maken, kortom, voor iedereen die theater wil beleven.

Een boek als ontdekkingsreis: Dit is theater!



ISBN 9789056375652 Hardcover 239 pagina's | Uitgeverij Lemniscaat | oktober 2003 met CD Rom

Vanaf 12 jaar

Citaat van de dag

"Iemand die niet van vis houdt, had een moeder die geen vis kon klaarmaken, heeft Alex van Warmerdam eens gezegd. Als jongeren voor het eerst kennismaken met theater, is het van groot belang wát voor een voorstelling ze zien. Een langdradige, saaie uitvoering van Othello kan ertoe leiden dat iemand nooit meer een stap in de schouwburg zet. Maar het kan ook anders. Als jongeren ontdekken hoe veelzijdig, avontuurlijk en sprankelend theater kan zijn, kan een passie voor het leven ontstaan."

Uit: Dit is theater

Vrolijke wetenschap

de films van Laurel & Hardy

Thomas Leeflang

Het beroemdste duo van de wereld heet Laurel & Hardy. Zeventig jaar wordt er al om hun kluchten gelachen door jong en oud. Generaties zijn opgegroeid met de films van de Dunne en de Dikke.

Stan en Ollie bereiken tegenwoordig een groter publiek dan zij ooit hebben gehad, menigeen heeft alle L&H-films op dvd in huis. In vrijwel elk land hebben Laurel & Hardy florerende fanclubs met sympathieke websites. Kortom: Laurel & Hardy, die twee paradijsvogels onder de filmkomieken, zijn heel geliefd.

Dertig jaar geleden schreef Thomas Leeflang zijn eerste boek over Laurel & Hardy, gevolgd door De Wereld van Laurel & Hardy, dat drie drukken haalde en in Engeland en de VS in vertaling verscheen als The World of Laurel & Hardy. Hij is ook de auteur van de succesrijke Laurel & Hardy-encyclopedie waarvan twee edities uitkwamen.

Vrolijke Wetenschap bevat nieuwe gegevens, resultaat van verdere research. Plus een uitgebreide filmografie met recent ontdekte titels en zoekgeraakte uitspraken van Oliver Hardy, zoals: `Once a friend, always a friend. It's fifty-fifty with a Hardy. Een must' voor de legio fans van Laurel & Hardy, zoveel is zeker!



ISBN 9789059111615 Paperback 175 pagina's | Uitgeverij Aspekt B.V. | april 2005

Nu ben ik alleen

101 monologen uit de toneelliteratuur, aangevuld met materiaal over de schrijvers en de stukken

Sec.auteur: H. Oberman, R. Klinkenberg



De monoloog is de aria van het toneel. Toneelschrijvers kunnen er hun literaire kwaliteiten in kwijt, voor acteurs is hij wat de dubbele salto voor de acrobaat is: het moment van de waarheid.

Nu ben ik alleen bevat 101 van de mooiste, grappigste en droevigste monologen die ooit geschreven zijn. Claus, Herzberg, Komrij, Pinter, Shakespeare - ze staan allemaal in deze geheel herziene druk, die dertig nieuwe monologen telt. Elke monoloog wordt ingeleid met een biografie van de schrijver, een schets van zijn werk en een samenvatting van het volledige toneelstuk. Zo ontstaat een theatergeschiedenis aan de hand van voorbeelden.

Nu ben ik alleen is daarmee niet alleen een rijke bron voor audities en spellessen, maar ook een sieraad voor de boekenkast van elke theaterliefhebber.

NBD|Biblion recensie

In Nu ben ik alleen (Hamlet, II.5) zijn 101 monologen uit de toneelliteratuur bijeengebracht. In hun voorwoord schrijven de samenstellers dat ze a. een bloemlezing wilden maken; b. materiaal voor audities en spellessen wilden verschaffen. Het boek voldoet in beide opzichten. (Bijna) alle grote namen - te beginnen met Aeschylus en aangevuld met monologen van een aantal Nederlandse toneelschrijvers - zijn erin terug te vinden en de diversiteit aan emoties en situaties is groot. De monologen zijn chronologisch gerangschikt op geboortejaar van de auteur en worden voorafgegaan door een korte inleiding over de auteur en over het stuk waar de monoloog uit afkomstig is. Een register en een verantwoording met bibliografische gegevens garanderen een optimale bruikbaarheid en toegankelijkheid. Geheel herziene en uitgebreide druk. Een aantal hedendaagse auteurs is toegevoegd; twintig monologen zijn geschrapt en vervangen door dertig nieuwe.

(Biblion recensie, Redactie.)

ISBN 9789064031762 Paperback 304 pagina's | International Theatre | november 1992

Citaat van de dag

"Niemand sterft van liefde, behalve op het toneel."

Jane Austen

De perfecte verleiding

muzikale scenes op het Amsterdams toneel in de zentiende eeuw

Natascha Veldhorst



In de zeventiende eeuw ging vrijwel iedere toneelvoorstelling gepaard met muziek. Er werd niet alleen gemusiceerd tussen de bedrijven, maar ook in het toneelstuk zelf. Muziek diende als achtergrond en versiering en was functioneel geïntegreerd in de handeling van het drama. Uit de rekeningen van de Amsterdamse Schouwburg blijkt dat men professionele musici in dienst had; daarnaast werd er gezongen en gedanst door de acteurs.

In navolging van buitenlandse toneelmuziekstudies wordt in dit boek voor het eerst uitvoerig aandacht besteed aan de zeventiende-eeuwse theatermuziek in de Nederlanden. Centraal staat de toneeldichter Jan Harmensz Krul, die de muziek op vakkundige manier in zijn toneelstukken verweefde en die in 1634 de Amsterdamse Musyck-kamer oprichtte – een stichting die geheel gewijd was aan het samengaan van poëzie en muziek op het toneel. Aan de hand van vijf karakteristieke muzikale scènes uit zijn werk (de wachterscène, gevangenisscène, serenade, offerscène en slaapscène) wordt een beeld geschetst van de toenmalige Amsterdamse toneelmuziekpraktijk.

Zulke muzikale scènes waren ook geliefd bij andere toneeldichters, in binnen- en buitenland. Zij hadden voor het publiek een signaalfunctie: het waren direct herkenbare situaties, ijkpunten in het drama, die standaard met muziek werden geassocieerd. Dichters varieerden hierop naar hartelust. Voor toneelschrijver en toeschouwer waren die stereotiepe muzikale scènes wat muziek was voor de personages in de toneelstukken: een effectief middel om te manipuleren – een perfecte verleiding, van oog, oor en hart.

ISBN 9789053566763 Paperback 278 pagina's | Amsterdam University Press | mei 2004