Thema april 2008 - schilders/schilderkunst

Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923)

Meester van de Montmartre

C. Krummenacker

Na het succes van Mucha in 2004 en Toulouse-Lautrec in 2006 presenteerde de Kunsthal opnieuw een groots overzicht van één van de meest geliefde kunstenaars uit de Belle Epoque: Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923).

Het was voor het eerst dat er zo’n uitgebreide verzameling werk van Steinlen in Nederland te zien is. Het omvangrijke retrospectief van meer dan tweehonderd werken bestaat uit schilderijen, affiches (waaronder de wereldberoemde ‘Chat Noir’), tekeningen en illustraties. Het meest bijzonder zijn Steinlens schilderijen die lange tijd onderbelicht bleven en waarvan een aantal nooit eerder getoond is. Zij maken een belangrijk deel van de tentoonstelling uit.

Het Parijse straatleven

De van oorsprong Zwitserse Steinlen verhuist in 1881 naar de kunstenaarswijk Montmartre, waar hij één van de beeldbepalende kunstenaars wordt.

Montmartre ontpopt zich op dat moment tot het domein van cabarets, nachtelijk vermaak en bon-vivants. Steinlen raakt er bevriend met een groep kunstenaars, onder wie Henri de Toulouse-Lautrec en Adolphe Willette.

Steinlen schildert en tekent portretten van de wasmeiden en vagebonds, liefdespaartjes en loopjongens uit de Parijse straten. Ze zijn als voorbijgangers in een film: onderweg, in gesprek, aan het werk. Steinlen observeert hen in het Parijse straatleven en legt hen vast in zijn werk.

Kattenliefde

Het meest beroemd wordt Steinlen door zijn liefde voor katten. Iedereen kent zijn archaïsche zwarte kater die gezeten op een rode ondergrond het cabaret van Le Chat Noir aankondigt. Het affiches dat hij maakt voor dit populaire cabaret wordt hét symbool van Montmartre. Op zijn schilderijen en tekeningen verschijnt de kat in allerlei gedaanten: vals, sierlijk en speels. Steinlen is gecharmeerd van het karakter van het dier.

ca. 175 kleurenafbeeldingen, Scriptum Art, 2007, Paperback, 160 p. Nederlands ISBN10: 9055945595 | ISBN13: 9789055945597

Meer lezen en enkele afbeeldingen zien? Klik

tinyurl.com/5foutp

Citaat van de dag 10 april 2008

"Ieder portret dat met gevoel geschilderd wordt, is een portret van de schilder, niet van degene die geposeerd heeft."

Oscar Wilde

Yep! I quite agree. All art, all speech, all expressions of human beings are little portraits of them selves.

Een vrouw in de kunst

De innerlijke wereld in schilderijen van Ans Markus

Ad van der Blom

Ans Markus (1947) is een fenomeen. Bekend van televisie, de roddelbladen en de talloze interviews in kranten en tijdschriften.Veel mensen zien haar als Bekende Nederlander en weten soms niet eens dat zij eigenlijk ook schildert!

De afgelopen dertig jaar maakte Ans Markus meer dan 800 schilderijen. Over “vrouwen die vrij willen zijn”, zoals ze zelf zegt. Gedreven door haar eigen ongelukkige verleden ging ze schilderen. De zelfportretten waarin ze zich in windsels heeft gewikkeld behoren tot de bekendste uit haar oeuvre. Ze verschenen op de covers van de bestsellers van Marijke Höweler, wat een doorbraak betekende bij de pers en het grote publiek.

De thema’s gebondenheid, kwetsbaarheid, verbondenheid en het (on)vermogen om te communiceren, laten Ans Markus niet meer los. Ook niet wanneer de windsels langzaam verdwijnen omdat ze zich zelf minder kwetsbaar voelt worden.

Er verschijnen in series als “Hommages”, “Cirkels”, “Godshuizen”, “Sterrenbeelden”, “Pierrots”, “Christus”, “Medea” en “De taal van het lichaam” nieuwe beeldelementen. Het thema blijft steeds hetzelfde maar wordt algemener: de emotionele belevingswereld van de mens in relatie tot zijn omgeving. Dat de verwerking hiervan in symbolisch geladen beelden tot zulke tijdloze, algemeen geldige en speciaal voor vrouwen zulke herkenbare en ook troostrijke kunst zou kunnen leiden, zegt behalve over volharding en intellectuele spankracht ook veel over haar talent.

Waanders, 2007, Gebonden, 160 p. Nederlands 978 90 400 8368 6 120 kleurenfoto's

Citaat van de dag 11 april 2008

"Kunst is geen papje, geen snoepje waarvoor je alleen je bek hoeft open te doen. Het is vooral een kwestie van aandacht en geconcentreerde energie."

Hugo Claus

Jan Meine Jansen (1908-1994)

Schilderijen, tekeningen en monumentaal werk

M. Stroo

Jan Meine Jansen (Meppel, 1908) heeft een imposant oeuvre nagelaten: breed in stijlen, technieken en onderwerpen. Van de vederlichte schetsen van zijn Drentse geboortegrond via het realistische en symbolische werk van de oorlogsjaren, de naoorlogse kleurige abstracties en grote monumentale opdrachten tot het opnieuw intieme acrylwerk van zijn laatste jaren.

In vrijwel alle fasen van zijn carrière hield hij zich met verschillende, soms schijnbaar contrasterende stijlen bezig en kwam daarmee tot opmerkelijke synthesen. Hij was ontvankelijk voor wat er om hem heen gebeurde, maar zijn voornaamste inspiratiebron bleef altijd de natuur. Veel liet hij aan het materiaal zelf over; zijn beste werk kent altijd een element van spontaniteit, alsof het materiaal heel even ongezien zijn eigen gang is gegaan, om zich daarna weer in de grotere structuur te voegen.

Zijn beheersing van de techniek, zijn vermogen om figuratief en abstract naadloos te laten versmelten, de lijnen van zijn prachtige tekenhandschrift en zijn zinderende kleurmengingen maken zijn oeuvre - in al zijn verscheidenheid - uitzonderlijk en eigen. Meine Jansen is bij het grote publiek nooit erg bekend geworden; zijn stijl was veranderlijk en niet eenduidig en bovendien deed hij nooit concessies ter wille van een gemakkelijk succes. Daarmee wordt deze eigenzinnige kunstenaar met zijn verfijnde kleurgevoel en zijn onvermogen om lelijke dingen te maken te weinig recht gedaan. Zijn oeuvre is te interessant en te waardevol om in de vergetelheid te verdwijnen.

ISBN 9057303477 Extra informatie: Ingenaaid Met illustraties Verschenen: april 2005 Walburg Pers