Als dit item klaar is en ik heb eens tijd wil ik een mooi archiefje maken met kunstboeken en veel linken erbij naar het werk van de schilders genoemd in de boeken.
Dettie
Thema april 2008 - schilders/schilderkunst
De Gebroeders Oyens
Een Nederlandse schilderstweeling in Brussel
S. de Bodt
Tweelingbroers, en in het bijzonder een eeneiige tweeling, zijn een zeldzaamheid in de kunst. De Nederlandse schilders David en Pieter Oyens behoren tot deze uitzondering.
Het grootste deel van hun leven brachten zij door in Brussel, een stad die aan het einde van de negentiende eeuw bruiste van nieuwe mogelijkheden; een wereldstad waar het kunstklimaat zowel door burger als door bohémien werd beïnvloed.
De broers zijn in Brussel onafscheidelijk. Ze delen een atelier, staan model voor elkaar en bewegen zich in dezelfde artistieke kringen. Vanaf 1875 komt het echte succes voor de tweeling, wanneer toonaangevende verzamelaars hun werken kopen en zij op verschillende concoursen en salons in de prijzen vallen. In de jaren tachtig gaat het hen een periode voor de wind, zowel zakelijk als privé.
David is reeds in 1866 getrouwd en in 1893, als hij 51 is, trouwt ook Pieter. Maar het noodlot slaat toe. Kort na zijn huwelijk wordt hij getroffen door een beroerte en hij sterft in februari 1894, een maand voor de geboorte van zijn dochter.
De dood van zijn broer is zeer ingrijpend voor David; hij gaat minder schilderen en kwakkelt met zijn gezondheid. Met zijn vrouw vestigt hij zich om deze reden in Arnhem, maar na een paar jaar keert hij terug naar Brussel. Het zal voor slechts enkele jaren zijn: in februari 1902 wordt David begraven naast zijn broer Pieter: de tweeling is weer herenigd.
Dit is eerste monografie gewijd aan het leven en werk van de gebroeders Oyens. Zij tonen in hun schilderijen het dagelijks bestaan van een kunstenaar, vastgelegd met een scherp observatievermogen en een subtiel gevoel voor humor.
Er zijn twee edities voorhanden. Een paperback uitgave en een luxe-editie.
Paperback, 191 p. Nederlands 978 90 400 8469 0 120 kleurenfoto's Uitgeverij Waanders 2008
Zie ook:
http://www.gemeentemuseum.nl/index.php?id=035427
----
Een Nederlandse schilderstweeling in Brussel
S. de Bodt
Tweelingbroers, en in het bijzonder een eeneiige tweeling, zijn een zeldzaamheid in de kunst. De Nederlandse schilders David en Pieter Oyens behoren tot deze uitzondering.
Het grootste deel van hun leven brachten zij door in Brussel, een stad die aan het einde van de negentiende eeuw bruiste van nieuwe mogelijkheden; een wereldstad waar het kunstklimaat zowel door burger als door bohémien werd beïnvloed.
De broers zijn in Brussel onafscheidelijk. Ze delen een atelier, staan model voor elkaar en bewegen zich in dezelfde artistieke kringen. Vanaf 1875 komt het echte succes voor de tweeling, wanneer toonaangevende verzamelaars hun werken kopen en zij op verschillende concoursen en salons in de prijzen vallen. In de jaren tachtig gaat het hen een periode voor de wind, zowel zakelijk als privé.
David is reeds in 1866 getrouwd en in 1893, als hij 51 is, trouwt ook Pieter. Maar het noodlot slaat toe. Kort na zijn huwelijk wordt hij getroffen door een beroerte en hij sterft in februari 1894, een maand voor de geboorte van zijn dochter.
De dood van zijn broer is zeer ingrijpend voor David; hij gaat minder schilderen en kwakkelt met zijn gezondheid. Met zijn vrouw vestigt hij zich om deze reden in Arnhem, maar na een paar jaar keert hij terug naar Brussel. Het zal voor slechts enkele jaren zijn: in februari 1902 wordt David begraven naast zijn broer Pieter: de tweeling is weer herenigd.
Dit is eerste monografie gewijd aan het leven en werk van de gebroeders Oyens. Zij tonen in hun schilderijen het dagelijks bestaan van een kunstenaar, vastgelegd met een scherp observatievermogen en een subtiel gevoel voor humor.
Er zijn twee edities voorhanden. Een paperback uitgave en een luxe-editie.
Paperback, 191 p. Nederlands 978 90 400 8469 0 120 kleurenfoto's Uitgeverij Waanders 2008
Zie ook:
http://www.gemeentemuseum.nl/index.php?id=035427
----
De Indische Israëls
J. P. Glerum
Isaac Israëls, de grootste Nederlandse impressionistische schilder, was een schilder van mensen en steden. In Amsterdam, Den Haag, Parijs, Londen, Florence en al die andere steden die de reislustige Isaac bezocht was hij altijd op zoek naar het picturaal interessante, het exotische. Hij had een grote voorliefde voor cabarets, circussen, kermissen, de revue en het theater. Het is dan ook niet verwonderlijk dat in 1898 en 1916, toen dansers en muzikanten uit het toenmalig Nederlands Indië in Den Haag uitvoeringen verzorgden, hij deze vele malen in hun schitterende kostuums schilderde.
Mede ten gevolge daarvan bezocht Israels in 1922 ‘ons Indië’ en schilderde en aquarelleerde in Batavia, Bali en vooral ook aan de vorstenhoven in Solo (Surakarta).
Het boek De Indische Israëls behandelt zijn leven, het kunstleven in Batavia rond 1920 en vooral ook de ‘Indische’ periode van de kunstenaar: de haat liefde verhouding tot het land, de mensen en Israels constante gevecht met het tropisch licht en zoeken naar het echte Indië.
ISBN 9040090904 Ingenaaid, 142 pagina's Met illustraties Verschenen: juni 2005 Uitgeverij Waanders
J. P. Glerum
Isaac Israëls, de grootste Nederlandse impressionistische schilder, was een schilder van mensen en steden. In Amsterdam, Den Haag, Parijs, Londen, Florence en al die andere steden die de reislustige Isaac bezocht was hij altijd op zoek naar het picturaal interessante, het exotische. Hij had een grote voorliefde voor cabarets, circussen, kermissen, de revue en het theater. Het is dan ook niet verwonderlijk dat in 1898 en 1916, toen dansers en muzikanten uit het toenmalig Nederlands Indië in Den Haag uitvoeringen verzorgden, hij deze vele malen in hun schitterende kostuums schilderde.
Mede ten gevolge daarvan bezocht Israels in 1922 ‘ons Indië’ en schilderde en aquarelleerde in Batavia, Bali en vooral ook aan de vorstenhoven in Solo (Surakarta).
Het boek De Indische Israëls behandelt zijn leven, het kunstleven in Batavia rond 1920 en vooral ook de ‘Indische’ periode van de kunstenaar: de haat liefde verhouding tot het land, de mensen en Israels constante gevecht met het tropisch licht en zoeken naar het echte Indië.
ISBN 9040090904 Ingenaaid, 142 pagina's Met illustraties Verschenen: juni 2005 Uitgeverij Waanders
Jopie Huisman
Schilder van het mededogen
Schilder van het mededogen is een term die zowel Jelle Zijlstra als Freek de Jonge gebruikte bij de opening van het eerste Jopie Huisman Museum. Jopie heeft altijd een voorkeur gehad en behouden voor de kleine mens, de arme van geest, de zachtmoedige, die in de zogenoemde marge van de maatschappij voorbijschuifelt.
Hij portretteert het hem dierbare kleine van mensen op schilderijen met afgedankte en weggeworpen kleding en schoeisel. Door zijn fabelachtige concentratie weet hij zijn liefde voelbaar te maken voor anderen. Dat hem dat lukt kan worden geteld aan de meer dan een miljoen bezoekers in de eerste tien jaar van het Museum.
In dit boek geven 177 reproducties een zeer rijk overzicht van Jopie Huismans tekeningen, aquarellen en schilderijen. 73 foto's documenteren zijn leven en de vele ( meestal korte ) teksten laten soms heel direct, soms tussen de regels door, lezen hoe Jopie denkt en voelt.
Gebonden, 216 pagina's Met illustraties Verschenen: mei 2002 De Toorts B.V. ISBN 906020798X
http://www.jopiehuismanmuseum.nl/
---
Schilder van het mededogen
Schilder van het mededogen is een term die zowel Jelle Zijlstra als Freek de Jonge gebruikte bij de opening van het eerste Jopie Huisman Museum. Jopie heeft altijd een voorkeur gehad en behouden voor de kleine mens, de arme van geest, de zachtmoedige, die in de zogenoemde marge van de maatschappij voorbijschuifelt.
Hij portretteert het hem dierbare kleine van mensen op schilderijen met afgedankte en weggeworpen kleding en schoeisel. Door zijn fabelachtige concentratie weet hij zijn liefde voelbaar te maken voor anderen. Dat hem dat lukt kan worden geteld aan de meer dan een miljoen bezoekers in de eerste tien jaar van het Museum.
In dit boek geven 177 reproducties een zeer rijk overzicht van Jopie Huismans tekeningen, aquarellen en schilderijen. 73 foto's documenteren zijn leven en de vele ( meestal korte ) teksten laten soms heel direct, soms tussen de regels door, lezen hoe Jopie denkt en voelt.
Gebonden, 216 pagina's Met illustraties Verschenen: mei 2002 De Toorts B.V. ISBN 906020798X
http://www.jopiehuismanmuseum.nl/
---
Laatst gewijzigd door Dettie op 19 Apr 2008, 11:58, 1 keer totaal gewijzigd.
Han van Meegeren, Meestervervalser
Frederik H. Kreuger
Redactie: C. Bock
De grootste schilders ter wereld waren Nederlanders.Waarom zou de grootste vervalser aller tijden dan ook geen Nederlander zijn? Naast schilders als Rembrandt, Vermeer en Van Gogh slaat Van Meegeren als meestervervalser beslist geen gek figuur.
Han van Meegeren was niet alleen een begenadigd schilder, hij was ook een verdienstelijk wetenschapper, psycholoog en kunstkenner. Dat verklaart, volgens Frederik Krengen, het enorme succes dat Van Meegeren met zijn vervalsingen had. Zijn schilderij De Emmaüsgangers zou nog steeds als een Vermeer in het Museum Boymans hangen als Van Meegeren in 1945 niet gearresteerd was op verdenking van collaboratie. Om een celstraf (of erger) te ontlopen, moest Van Meegeren wel toegeven dat dit schilderij, dat hij aan rijksmaarschalk Göring had verkocht, helemaal geen Vermeer was, maar een vervalsing van eigen hand.
Dit boek bevat het ware verhaal over het turbulente leven van Han van Meegeren. Een leven waarin, behalve de kunst, ook feesten, drank en vrouwen een grote rol speelden. De techniek van het vervalsen wordt uit de doeken gedaan. Ook wordt duidelijk dat Van Meegerens vrouw Jo lang niet zo onschuldig was als ze altijd heeft beweerd en dat er bovendien nog steeds Van Meegerens als oude meesters in musea hangen.
Frederik Krengen, hoogleraar in Delft, baseerde zijn biografie op een door hem zelf ontdekt manuscript, de geautoriseerde, maar nooit uitgegeven biografie van Jacques Van Meegeren, de zoon van de vervalsen Daarnaast raadpleegde hij vele kunstkenners en naaste familieleden van de meestervervalser.
Hardcover | 190 Pagina's | Veen Magazines ISBN10: 9076988536 | ISBN13: 9789076988535
Frederik H. Kreuger
Redactie: C. Bock
De grootste schilders ter wereld waren Nederlanders.Waarom zou de grootste vervalser aller tijden dan ook geen Nederlander zijn? Naast schilders als Rembrandt, Vermeer en Van Gogh slaat Van Meegeren als meestervervalser beslist geen gek figuur.
Han van Meegeren was niet alleen een begenadigd schilder, hij was ook een verdienstelijk wetenschapper, psycholoog en kunstkenner. Dat verklaart, volgens Frederik Krengen, het enorme succes dat Van Meegeren met zijn vervalsingen had. Zijn schilderij De Emmaüsgangers zou nog steeds als een Vermeer in het Museum Boymans hangen als Van Meegeren in 1945 niet gearresteerd was op verdenking van collaboratie. Om een celstraf (of erger) te ontlopen, moest Van Meegeren wel toegeven dat dit schilderij, dat hij aan rijksmaarschalk Göring had verkocht, helemaal geen Vermeer was, maar een vervalsing van eigen hand.
Dit boek bevat het ware verhaal over het turbulente leven van Han van Meegeren. Een leven waarin, behalve de kunst, ook feesten, drank en vrouwen een grote rol speelden. De techniek van het vervalsen wordt uit de doeken gedaan. Ook wordt duidelijk dat Van Meegerens vrouw Jo lang niet zo onschuldig was als ze altijd heeft beweerd en dat er bovendien nog steeds Van Meegerens als oude meesters in musea hangen.
Frederik Krengen, hoogleraar in Delft, baseerde zijn biografie op een door hem zelf ontdekt manuscript, de geautoriseerde, maar nooit uitgegeven biografie van Jacques Van Meegeren, de zoon van de vervalsen Daarnaast raadpleegde hij vele kunstkenners en naaste familieleden van de meestervervalser.
Hardcover | 190 Pagina's | Veen Magazines ISBN10: 9076988536 | ISBN13: 9789076988535
Zoals ik boven al zei: ik heb het niet zo op de Noordelijke Realisten om de kilte die in hun werk zit. Je zou kunnen argumenteren dat Jopi Huisman er ook een van is, hoewel toch ook weer niet. Want in zijn realisme zit juist veel warmte. Hij is een zachtzinnig en mededogend schilder. Erg mooi als je dat in verf kunt uitdrukken. Misschien zoals Greshof het zegt: Schilderijen zijn zelfportretten. 
'Do you think it's a whoozle?'
Duizend jaar schilderkunst
Stefano Zuffi
In dit rijk geïllustreerde en gezaghebbende boek wordt met een grote gedrevenheid en deskundigheid de werelwijde schilderkunst van het afgelopen millenium belicht.
Het boek biedt een reis langs de meesterwerken, schilders, steden en kunstbewegingen – van de Romaanse fresco’s van het middeleeuwse Europa tot de graffiti van New York. Duizend jaar schilderkunst is een handzame, stimulerende ‘routekaart’ langs de kunstwerken die een onuitwisbare stempel op onze visuele cultuur hebben gedrukt.
Op uiterst innovatieve wijze, waarbij de auteur historische ontwikkelingen en geografische krachten in elkaar laat grijpen, worden in dit boek ongeveer 800 Europese en Amerikaanse schilderijen gepresenteerd. De verschillende naslaggedeelten bieden een extra "navigatiehulpmiddel" om de lezer door de fascinerende stromingen in de geschiedenis van de schilderkunst te leiden
Paperback 428 pagina's 1000 kleurenfoto's ISBN 978 90 400 8985 5 Nederlands uitg. Waanders
Stefano Zuffi
In dit rijk geïllustreerde en gezaghebbende boek wordt met een grote gedrevenheid en deskundigheid de werelwijde schilderkunst van het afgelopen millenium belicht.
Het boek biedt een reis langs de meesterwerken, schilders, steden en kunstbewegingen – van de Romaanse fresco’s van het middeleeuwse Europa tot de graffiti van New York. Duizend jaar schilderkunst is een handzame, stimulerende ‘routekaart’ langs de kunstwerken die een onuitwisbare stempel op onze visuele cultuur hebben gedrukt.
Op uiterst innovatieve wijze, waarbij de auteur historische ontwikkelingen en geografische krachten in elkaar laat grijpen, worden in dit boek ongeveer 800 Europese en Amerikaanse schilderijen gepresenteerd. De verschillende naslaggedeelten bieden een extra "navigatiehulpmiddel" om de lezer door de fascinerende stromingen in de geschiedenis van de schilderkunst te leiden
Paperback 428 pagina's 1000 kleurenfoto's ISBN 978 90 400 8985 5 Nederlands uitg. Waanders
Het Haagse School boek
John Sillevis, Anne Tabak
Het Haagse School boek is een nieuw, compact en compleet overzicht van alle kunstenaars die behoorden tot de uiterst populaire Haagse School. Een rijke hoeveelheid kleurenillustraties en niet eerder gepubliceerde fotodocumenten en informatie over de afzonderlijke kunstenaars maken deze nieuwe publicatie over de Haagse School tot een rijk overzichtswerk.
Het boek geeft een actuele visie op een groep kunstenaars die in hun tijd als ‘ultra-radicaal’ werden gezien. Ze maakten zich los van de laatste resten van de Romantiek en gaven een realistische kijk op het leven van vissers en boeren, het Hollandse landschap met zijn polders en vaarten, waar licht en lucht – in woorden van Weissenbruch – ‘de grote tovenaars’ waren. In het boek zijn ruim 250 kunstwerken afgebeeld van de schilders van de Haagse School, zoals Johannes Bosboom, Jan Hendrik Weissenbruch, Anton Mauve, George Hendrik Breitner en vele anderen.
In Het Haagse School boek wordt ingegaan op de rol die de kunsthandel speelde, de internationale waardering voor de Haagse School, maar ook de gespannen relatie tussen de Haagse school en Vincent van Gogh, en later Piet Mondriaan komt aan bod. Het Haagse School boek bevat tot slot uitgebreide biografieën van alle kunstenaars.
ISBN 904009540X Gebonden: harde kaft Verschenen: april 2001 uitg. Waanders
John Sillevis, Anne Tabak
Het Haagse School boek is een nieuw, compact en compleet overzicht van alle kunstenaars die behoorden tot de uiterst populaire Haagse School. Een rijke hoeveelheid kleurenillustraties en niet eerder gepubliceerde fotodocumenten en informatie over de afzonderlijke kunstenaars maken deze nieuwe publicatie over de Haagse School tot een rijk overzichtswerk.
Het boek geeft een actuele visie op een groep kunstenaars die in hun tijd als ‘ultra-radicaal’ werden gezien. Ze maakten zich los van de laatste resten van de Romantiek en gaven een realistische kijk op het leven van vissers en boeren, het Hollandse landschap met zijn polders en vaarten, waar licht en lucht – in woorden van Weissenbruch – ‘de grote tovenaars’ waren. In het boek zijn ruim 250 kunstwerken afgebeeld van de schilders van de Haagse School, zoals Johannes Bosboom, Jan Hendrik Weissenbruch, Anton Mauve, George Hendrik Breitner en vele anderen.
In Het Haagse School boek wordt ingegaan op de rol die de kunsthandel speelde, de internationale waardering voor de Haagse School, maar ook de gespannen relatie tussen de Haagse school en Vincent van Gogh, en later Piet Mondriaan komt aan bod. Het Haagse School boek bevat tot slot uitgebreide biografieën van alle kunstenaars.
ISBN 904009540X Gebonden: harde kaft Verschenen: april 2001 uitg. Waanders
Pioniers van het Vlaams Expressionisme
Van Den Berghe, Permeke, De Smet, Kees van Twist, Robert Hoozee, Willy van den Bussche, Piet Boyens
Het Vlaams expressionisme heeft zijn wortels in Nederland en Engeland. De kunstenaars Van den Berghe en De Smet, die tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtten naar Nederland, vonden in het Hollandse kunstmilieu het ‘moderne’ klimaat, dat hun vaderland hen niet op die wijze had kunnen geven. Deze situatie in Nederland was te danken aan een kleine groep schilders, die te Amsterdam reeds voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog aanvankelijk op de hoogte waren van de Europese kunst.
De Smet en Van den Berghe ondergingen hier in enkele jaren tijd de invloed van de Europese moderne stromingen, waaronder het Duits expressionisme, het fauvisme, het futurisme en het kubisme. Permeke, die als soldaat gewond werd overgebracht naar Engeland, werd in zijn isolement in Engeland op de hoogte gesteld van de ontwikkeling in de moderne kunst door de Vlaamse vluchtelingen, die in Nederland verbleven.
In dit boek wordt duidelijk dat het Vlaams expressionisme onderdeel is van een grote groep modernistische stromingen en verschillende elementen uit deze richtingen heeft verwerkt. In kunsthistorisch opzicht vormt het Vlaams expressionisme de verbindende schakel tussen het Duits expressionisme, het Hollands expressionisme en het postkubisme uit Frankrijk.
Zwolle, Waanders, 2004.Gebonden, 107pp, rijkelijk geïllustreerd in kleur en z/w
Van Den Berghe, Permeke, De Smet, Kees van Twist, Robert Hoozee, Willy van den Bussche, Piet Boyens
Het Vlaams expressionisme heeft zijn wortels in Nederland en Engeland. De kunstenaars Van den Berghe en De Smet, die tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtten naar Nederland, vonden in het Hollandse kunstmilieu het ‘moderne’ klimaat, dat hun vaderland hen niet op die wijze had kunnen geven. Deze situatie in Nederland was te danken aan een kleine groep schilders, die te Amsterdam reeds voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog aanvankelijk op de hoogte waren van de Europese kunst.
De Smet en Van den Berghe ondergingen hier in enkele jaren tijd de invloed van de Europese moderne stromingen, waaronder het Duits expressionisme, het fauvisme, het futurisme en het kubisme. Permeke, die als soldaat gewond werd overgebracht naar Engeland, werd in zijn isolement in Engeland op de hoogte gesteld van de ontwikkeling in de moderne kunst door de Vlaamse vluchtelingen, die in Nederland verbleven.
In dit boek wordt duidelijk dat het Vlaams expressionisme onderdeel is van een grote groep modernistische stromingen en verschillende elementen uit deze richtingen heeft verwerkt. In kunsthistorisch opzicht vormt het Vlaams expressionisme de verbindende schakel tussen het Duits expressionisme, het Hollands expressionisme en het postkubisme uit Frankrijk.
Zwolle, Waanders, 2004.Gebonden, 107pp, rijkelijk geïllustreerd in kleur en z/w
Wie is er online
Gebruikers op dit forum: Geen geregistreerde gebruikers en 140 gasten