Citaat van de dag
"Als je droomt van een donut is dat een droom, geen donut.
Als je droomt van reizen, reis je al."
Mark Halter
Thema december 2009 - Theater en film
Tati
A. Meskens
Hoe houd ik mijn passie uit? Dat vroeg de filosofe Ann Meskens zich af en ze schreef een boek over haar levenslange voorliefde voor de films van Jacques Tati (1907-1982). Ze keek telkens opnieuw naar klassiekers als Les Vacances de M. Hulot, sleepte haar vriend mee op bedevaart om zelf een Hulot-vakantie te houden en kocht zich arm aan boeken - het obsessieve gedrag van een liefhebber. Intussen begon de ernstige filosofe in haar zich vragen te stellen over de vrolijke Tati-fan die ook in haar huisde: Wat zoekt zij toch? De waarheid? Het geluk?
NBD|Biblion recensie
Uitgeverij Lemniscaat wil filosofie aantrekkelijker maken door in de nieuwe serie 'De passie van...' denkers over hun passie te laten vertellen. In deze eersteling verhaalt de Belgische auteur (1965, filosofe, ethica, publiciste en redactrice) over haar levenslange passie voor de Franse filmer/komiek Jaques Tati (1907-1982). Ze begint met een inleiding over de vooroordelen tegenover de filosofie en de wens terug te keren tot de oervraag: wat is geluk?
Daarna bespreekt ze in de volgende lange hoofdstukken vooral de vier belangrijkste films van Tati (waarvan ze Playtime als zijn meesterwerk ziet) in een caleidoscopische mengeling van anekdoten uit haar persoonlijke bedevaart naar plaatsen waar Tati heeft gefilmd, feiten/anekdoten/interpretaties uit biografieen en filmartikelen, filosofische en cultuurhistorische terzijdes, met als hoofddoel: plezier in het kijken. Het resultaat is een persoonlijk (openhartig en direct), lezenswaardig en vooral aanstekelijk essay (waar de diepte aan de oppervlakte ligt), dat niet alleen filosofen en filmliefhebbers zal weten te bekoren.
Met korte biografie van Tati.
(Biblion recensie, J. Hodenius)
ISBN 9789056377618 Hardcover 120 pagina's | Uitgeverij Lemniscaat | september 2005
A. Meskens
Hoe houd ik mijn passie uit? Dat vroeg de filosofe Ann Meskens zich af en ze schreef een boek over haar levenslange voorliefde voor de films van Jacques Tati (1907-1982). Ze keek telkens opnieuw naar klassiekers als Les Vacances de M. Hulot, sleepte haar vriend mee op bedevaart om zelf een Hulot-vakantie te houden en kocht zich arm aan boeken - het obsessieve gedrag van een liefhebber. Intussen begon de ernstige filosofe in haar zich vragen te stellen over de vrolijke Tati-fan die ook in haar huisde: Wat zoekt zij toch? De waarheid? Het geluk?
NBD|Biblion recensie
Uitgeverij Lemniscaat wil filosofie aantrekkelijker maken door in de nieuwe serie 'De passie van...' denkers over hun passie te laten vertellen. In deze eersteling verhaalt de Belgische auteur (1965, filosofe, ethica, publiciste en redactrice) over haar levenslange passie voor de Franse filmer/komiek Jaques Tati (1907-1982). Ze begint met een inleiding over de vooroordelen tegenover de filosofie en de wens terug te keren tot de oervraag: wat is geluk?
Daarna bespreekt ze in de volgende lange hoofdstukken vooral de vier belangrijkste films van Tati (waarvan ze Playtime als zijn meesterwerk ziet) in een caleidoscopische mengeling van anekdoten uit haar persoonlijke bedevaart naar plaatsen waar Tati heeft gefilmd, feiten/anekdoten/interpretaties uit biografieen en filmartikelen, filosofische en cultuurhistorische terzijdes, met als hoofddoel: plezier in het kijken. Het resultaat is een persoonlijk (openhartig en direct), lezenswaardig en vooral aanstekelijk essay (waar de diepte aan de oppervlakte ligt), dat niet alleen filosofen en filmliefhebbers zal weten te bekoren.
Met korte biografie van Tati.
(Biblion recensie, J. Hodenius)
ISBN 9789056377618 Hardcover 120 pagina's | Uitgeverij Lemniscaat | september 2005
Mijn rol in de film
John Irving
'Als ik zin heb om regisseur te zijn, schrijf ik een roman.' Jonh Irving
In het eerste hoofdstuk van 'Mijn rol in de film' (een titel die voor meer dan een uitleg vatbaar is) onthult de Amerikaanse schrijver John Irving dat een aantal van de in zijn roman 'De regels van het ciderhuis' beschreven gebeurtenissen is ontleend aan de praktijk van zijn grootvader, Frederick C. Irving (1883-1957), geneesheer-directeur van een kraamkliniek in Boston. Het waren de vakpublicaties van deze man die hem het idee voor zijn boek aangereikt hebben. In 1980 maakte hij de eerste aantekeningen, in 1985 verscheen het. Daarna begon een uitputtende slag met Hollywood om het boek te verfilmen op een wijze die de volledige goedkeuring van de auteur had. Daartoe schreef hij zelf in 1986 een scenario, dat hij vele malen grondig omwerkte tot het uiteindelijk in 1998 door Lasse Hallström in beelden werd vertaald.
Mijn rol in de film' gaat over de dertien jaar dat John Irving bezig is geweest zijn roman 'De regels van het ciderhuis' te bewerken tot een film - voor vier verschillende regisseurs. Irving beschrijft op een nuchtere, aangename wijze de grote en kleine problemen, tegenslagen en onenigheden die zich voorgedaan hebben. Zelf vervult hij in de film een klein rolletje als 'misprijzende stationschef'. Op de eerste van de 55 zw.w. filmfoto's in een op ander papier gedrukt katern zien we hem nors kijkend over het perron stappen. Dit personage staat ook op de voorzijde van het omslag.
ISBN 9789023438960 Hardcover 142 pagina's | De Bezige Bij | maart 2000
Vertaald door Rien Verhoef, Else Hoog
John Irving
'Als ik zin heb om regisseur te zijn, schrijf ik een roman.' Jonh Irving
In het eerste hoofdstuk van 'Mijn rol in de film' (een titel die voor meer dan een uitleg vatbaar is) onthult de Amerikaanse schrijver John Irving dat een aantal van de in zijn roman 'De regels van het ciderhuis' beschreven gebeurtenissen is ontleend aan de praktijk van zijn grootvader, Frederick C. Irving (1883-1957), geneesheer-directeur van een kraamkliniek in Boston. Het waren de vakpublicaties van deze man die hem het idee voor zijn boek aangereikt hebben. In 1980 maakte hij de eerste aantekeningen, in 1985 verscheen het. Daarna begon een uitputtende slag met Hollywood om het boek te verfilmen op een wijze die de volledige goedkeuring van de auteur had. Daartoe schreef hij zelf in 1986 een scenario, dat hij vele malen grondig omwerkte tot het uiteindelijk in 1998 door Lasse Hallström in beelden werd vertaald.
Mijn rol in de film' gaat over de dertien jaar dat John Irving bezig is geweest zijn roman 'De regels van het ciderhuis' te bewerken tot een film - voor vier verschillende regisseurs. Irving beschrijft op een nuchtere, aangename wijze de grote en kleine problemen, tegenslagen en onenigheden die zich voorgedaan hebben. Zelf vervult hij in de film een klein rolletje als 'misprijzende stationschef'. Op de eerste van de 55 zw.w. filmfoto's in een op ander papier gedrukt katern zien we hem nors kijkend over het perron stappen. Dit personage staat ook op de voorzijde van het omslag.
ISBN 9789023438960 Hardcover 142 pagina's | De Bezige Bij | maart 2000
Vertaald door Rien Verhoef, Else Hoog
Mary Dresselhuis
de Grande Dame van het Nederlandse toneel
Redactie Maarten van Nispen
Een hommage aan de Grande Dame van het Nederlandse toneel: Mary Dresselhuys (22 januari 1907-19 mei 2004). Het boek wordt ingeleid door Joop van den Ende. Verder een weergave van de gesprekken die auteur Tonko Dop voerde met vakgenoten en mensen uit de directe omgeving van Dresselhuys (Ramses Shaffy, Ellen Vogel, Dirk Zeelenberg, Jeroen Krabbe, Elly Weller, Paul Haenen en dochter Merel Laseur). Tot slot een chronologisch overzicht van leven en vooral werk van Dresselhuys, samengesteld door Hilde Scholten, waarbij dochter Petra Laseur een aantal belangrijke momenten uit haar moeders leven van commentaar voorziet. Rijk geillustreerd met kleuren- en zwartwitfoto's en afbeeldingen, soms paginagroot.
Deze fraaie uitgave geeft niet alleen een beeld van de carriere en het prive-leven van Mary Dresselhuys, maar indirect ook een stuk geschiedenis van het Nederlandse toneel.
(Biblion recensie, Redactie)
ISBN 9789058973412 Paperback 195 pagina's | Uitgeverij Terra - Lannoo | juni 2005
de Grande Dame van het Nederlandse toneel
Redactie Maarten van Nispen
Een hommage aan de Grande Dame van het Nederlandse toneel: Mary Dresselhuys (22 januari 1907-19 mei 2004). Het boek wordt ingeleid door Joop van den Ende. Verder een weergave van de gesprekken die auteur Tonko Dop voerde met vakgenoten en mensen uit de directe omgeving van Dresselhuys (Ramses Shaffy, Ellen Vogel, Dirk Zeelenberg, Jeroen Krabbe, Elly Weller, Paul Haenen en dochter Merel Laseur). Tot slot een chronologisch overzicht van leven en vooral werk van Dresselhuys, samengesteld door Hilde Scholten, waarbij dochter Petra Laseur een aantal belangrijke momenten uit haar moeders leven van commentaar voorziet. Rijk geillustreerd met kleuren- en zwartwitfoto's en afbeeldingen, soms paginagroot.
Deze fraaie uitgave geeft niet alleen een beeld van de carriere en het prive-leven van Mary Dresselhuys, maar indirect ook een stuk geschiedenis van het Nederlandse toneel.
(Biblion recensie, Redactie)
ISBN 9789058973412 Paperback 195 pagina's | Uitgeverij Terra - Lannoo | juni 2005
Chagall en het joods theater
Redactie Ester Wouthuysen, Edward van Voolen
In 1920 maakte Marc Chagall (1887-1985) zeven monumentale wandschilderingen voor het Joods Theater in Moskou. De schilderingen vormen sleutelwerken in zijn wereldberoemd geworden oeuvre en zijn het hoogtepunt van zijn Russische periode (1914-1922).
In zijn werk geeft Chagall vorm aan nieuwe opvattingen over de rol van theater en beeldende kunst. Hij combineert de levendige kleuren van de moderne schilderkunst met motieven uit de joodse volkskunst en cultuur, waarmee hij opgroeide.
In Marc Chagall en het Joods Theater gaan gerenommeerde kenners in op de betekenis van de wandschilderingen en de context waarin zij ontstonden. Chagall vervulde een voortrekkersrol in de bloeiperiode van de joodse cultuur tijdens de woelige jaren rond de Russische Revolutie. Behalve wandschilderingen zelf zijn een aantal voorstudies en decor- en kostuumontwerpen afgebeeld die Chagall voor het Joods Theater maakte. Het boek bevat tevens een beknopte levensbeschrijving van de kunstenaar.
ISBN 9789040086786 Paperback 124 pagina's | Uitgeverij Waanders | oktober 2002
Vertaald door Eugène Dabekaussen, T. Maters
Redactie Ester Wouthuysen, Edward van Voolen
In 1920 maakte Marc Chagall (1887-1985) zeven monumentale wandschilderingen voor het Joods Theater in Moskou. De schilderingen vormen sleutelwerken in zijn wereldberoemd geworden oeuvre en zijn het hoogtepunt van zijn Russische periode (1914-1922).
In zijn werk geeft Chagall vorm aan nieuwe opvattingen over de rol van theater en beeldende kunst. Hij combineert de levendige kleuren van de moderne schilderkunst met motieven uit de joodse volkskunst en cultuur, waarmee hij opgroeide.
In Marc Chagall en het Joods Theater gaan gerenommeerde kenners in op de betekenis van de wandschilderingen en de context waarin zij ontstonden. Chagall vervulde een voortrekkersrol in de bloeiperiode van de joodse cultuur tijdens de woelige jaren rond de Russische Revolutie. Behalve wandschilderingen zelf zijn een aantal voorstudies en decor- en kostuumontwerpen afgebeeld die Chagall voor het Joods Theater maakte. Het boek bevat tevens een beknopte levensbeschrijving van de kunstenaar.
ISBN 9789040086786 Paperback 124 pagina's | Uitgeverij Waanders | oktober 2002
Vertaald door Eugène Dabekaussen, T. Maters
Films maken
alles over het maken van speelfilms, documentaires en bedrijfsfilms op video
een handboek van scenario tot montage
Roemer Lievaart
'Films Maken' is hét boek voor zowel de ambitieuze amateurcineast als de startende professional. Stap voor stap wordt uitgelegd hoe elke camerapositie, elke lamp en elke blik van een acteur je kan helpen om betere films te maken. Alle disciplines van zowel documentaire als speelfilm worden behandeld: camera, licht, geluid, regie, scenario, productie, opnameleiding, camera-acteren en montage. Naast de theorie helpen de vele praktijktips je op weg om zelf aan de slag te gaan,
Met 20.000 verkochte exemplaren is dit boek hét standaardwerk over films maken in Nederland en Vlaanderen.
Aan het boek is de website www.filmmaken.nl gekoppeld met bijvoorbeeld aanvullingen, links, boekrecensies, overzicht van diverse software voor o.a. scenarioschrijvers en productieleiders, en tips om op de filmacademie te komen.
ISBN 9789080555174 Paperback 472 pagina's | QQleQ Dramaprodukties | augustus 2009
alles over het maken van speelfilms, documentaires en bedrijfsfilms op video
een handboek van scenario tot montage
Roemer Lievaart
'Films Maken' is hét boek voor zowel de ambitieuze amateurcineast als de startende professional. Stap voor stap wordt uitgelegd hoe elke camerapositie, elke lamp en elke blik van een acteur je kan helpen om betere films te maken. Alle disciplines van zowel documentaire als speelfilm worden behandeld: camera, licht, geluid, regie, scenario, productie, opnameleiding, camera-acteren en montage. Naast de theorie helpen de vele praktijktips je op weg om zelf aan de slag te gaan,
Met 20.000 verkochte exemplaren is dit boek hét standaardwerk over films maken in Nederland en Vlaanderen.
Aan het boek is de website www.filmmaken.nl gekoppeld met bijvoorbeeld aanvullingen, links, boekrecensies, overzicht van diverse software voor o.a. scenarioschrijvers en productieleiders, en tips om op de filmacademie te komen.
ISBN 9789080555174 Paperback 472 pagina's | QQleQ Dramaprodukties | augustus 2009
Film Festivals
Marianne de Valck
Filmfestivals zijn razend populaire evenementen. Niet verwonderlijk, want naast het zien van de nieuwste films, komt men uiteraard ook voor de 'glitter and glamour' dat onlosmakelijk met filmfestivals verbonden is. Film Festivals is het boek bij uitstek dat zich richt op deze en andere facetten die het filmfestival tot een wereldwijd succesvol netwerk hebben gemaakt.
Film Festivals vertelt het verhaal van een fenomeen dat begon gedurende de geopolitieke strijd in het door oorlog verscheurde Europa, toegespitst op de meest belangrijke festivals: Cannes, Berlijn, Venetië en Rotterdam.
Het boek biedt een vernieuwende kijk op het fenomeen filmfestivals door vanuit een breed perspectief onderwerpen als het festivalprogramma, de festivalprijzen, de nationale regelgeving en marketing, het cinefiele aspect, de glamour, en de filmmarkt te belichten. Film Festivals is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in de toestand van globale filmculturen en de manier waarop zij zichzelf weten te handhaven door middel van een dynamische mix van culturele waarden, esthetische innovatie, en socio-politiek belang.
ISBN 9789053561928 Paperback 288 pagina's | Amsterdam University Press | december 2007
Marianne de Valck
Filmfestivals zijn razend populaire evenementen. Niet verwonderlijk, want naast het zien van de nieuwste films, komt men uiteraard ook voor de 'glitter and glamour' dat onlosmakelijk met filmfestivals verbonden is. Film Festivals is het boek bij uitstek dat zich richt op deze en andere facetten die het filmfestival tot een wereldwijd succesvol netwerk hebben gemaakt.
Film Festivals vertelt het verhaal van een fenomeen dat begon gedurende de geopolitieke strijd in het door oorlog verscheurde Europa, toegespitst op de meest belangrijke festivals: Cannes, Berlijn, Venetië en Rotterdam.
Het boek biedt een vernieuwende kijk op het fenomeen filmfestivals door vanuit een breed perspectief onderwerpen als het festivalprogramma, de festivalprijzen, de nationale regelgeving en marketing, het cinefiele aspect, de glamour, en de filmmarkt te belichten. Film Festivals is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in de toestand van globale filmculturen en de manier waarop zij zichzelf weten te handhaven door middel van een dynamische mix van culturele waarden, esthetische innovatie, en socio-politiek belang.
ISBN 9789053561928 Paperback 288 pagina's | Amsterdam University Press | december 2007
Kill your darlings
Rogier Proper
Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur & Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script.
In de Nederlandse taal bestaat nog geen toegankelijk standaardwerk over de ontwikkeling van een scenario. Kill your darlings brengt daar verandering in.
Dit basishandboek gaat in op de praktische en creatieve kanten van scenarioschrijven aan de hand van vele - soms hilarische - voorbeelden uit binnen- en buitenland. Het is daarmee niet alleen geschikt voor film- en tv-dramaonderwijs, maar geeft ook een fascinerend kijkje achter de schermen van de Nederlandse en internationale film- en tvindustrie: waarom zou Six Feet Under nooit in Nederland gemaakt kunnen worden? Hoe en waar verkoop je scenario-ideeën? Wat is het geheim van GTST?
Scriptdokter en scenarioschrijver Rogier Proper beschrijft in Kill your darlings stap voor stap hoe een simpel idee kan uitgroeien tot een meesterlijk scenario.
ISBN 9035128370 Hardcover 429 pagina's| Bert Bakker|oktober 2007
Rogier Proper
Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur & Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script.
In de Nederlandse taal bestaat nog geen toegankelijk standaardwerk over de ontwikkeling van een scenario. Kill your darlings brengt daar verandering in.
Dit basishandboek gaat in op de praktische en creatieve kanten van scenarioschrijven aan de hand van vele - soms hilarische - voorbeelden uit binnen- en buitenland. Het is daarmee niet alleen geschikt voor film- en tv-dramaonderwijs, maar geeft ook een fascinerend kijkje achter de schermen van de Nederlandse en internationale film- en tvindustrie: waarom zou Six Feet Under nooit in Nederland gemaakt kunnen worden? Hoe en waar verkoop je scenario-ideeën? Wat is het geheim van GTST?
Scriptdokter en scenarioschrijver Rogier Proper beschrijft in Kill your darlings stap voor stap hoe een simpel idee kan uitgroeien tot een meesterlijk scenario.
ISBN 9035128370 Hardcover 429 pagina's| Bert Bakker|oktober 2007
Citaat van de dag
Zo ziet bijkans niemand filmster als een beroep, maar zou iedereen het willen zijn. Maar het verlangen richt zich niet op het werk, de hitte van de lampen, de geborneerde andere filmsterren, de jaloezie en de verveling op de set. Wat begeerd wordt is de bewondering die filmsterren ten deel valt.
Conny Palmen
Zo ziet bijkans niemand filmster als een beroep, maar zou iedereen het willen zijn. Maar het verlangen richt zich niet op het werk, de hitte van de lampen, de geborneerde andere filmsterren, de jaloezie en de verveling op de set. Wat begeerd wordt is de bewondering die filmsterren ten deel valt.
Conny Palmen
Ten oorlog
Tom Lanoye & Luk Perceval
Tekst van de voor de premiere al legendarische bewerking van de historische koningsdrama's van Shakespeare. De (omstreden) faam van bewerker Tom Lanoye (schrijver/performer) en dito van regisseur Luk Perceval, alsmede de bezetting (o.a. Jan Decleir en Els Dottermans) zorgden voor vooruitgesnelde roem. De eerste reacties (premiere Nederland op 8-1-1998) bevestigden die.
Als toneeluitvoering is de voorstelling uniek omdat de meeste van deze 8 koningsdrama's hoogst zelden worden gespeeld. Lanoye maakte een zeer rigoureuze bewerking: 2/3 van de tekst werd geschrapt, veel werd 'gemoderniseerd' tot hyper-actueel cynisch taalgebruik. Elementen van o.a. soap werden toegevoegd. Er wordt gewerkt op effect, beeld prevaleert boven verhaal. Het plezier in het benadrukken van het holle en vileine druipt van de (vers)regels, waarin Lanoye op bekwame (en leesbare) wijze een Shakespeare-volkse toon weet te treffen. Ondanks alle bezwaren die de Shakespeare-liefhebber ertegen zou kunnen hebben, kan hij toch niet om deze tekst heen, omdat hij sprankelt van vitaliteit en actueel beleven. Herdruk als gebonden boekje op pocketformaat (oorspr. drie banden in cassette).(Biblion recensie, Redactie)
Ten oorlog won de driejaarlijkse Vlaamse Gemeenschapsprijs voor Toneelletterkunde, de Belgische Océ Podiumprijs, de Nederlandse Prosceniumprijs en Prijs van de Kritiek, alsook de Duitse Innovationspreis op het Theatertreffen van Berlijn.
ISBN 9789044605181 Hardcover 342 pagina's | Uitgeverij Prometheus | september 2005
Tom Lanoye & Luk Perceval
Tekst van de voor de premiere al legendarische bewerking van de historische koningsdrama's van Shakespeare. De (omstreden) faam van bewerker Tom Lanoye (schrijver/performer) en dito van regisseur Luk Perceval, alsmede de bezetting (o.a. Jan Decleir en Els Dottermans) zorgden voor vooruitgesnelde roem. De eerste reacties (premiere Nederland op 8-1-1998) bevestigden die.
Als toneeluitvoering is de voorstelling uniek omdat de meeste van deze 8 koningsdrama's hoogst zelden worden gespeeld. Lanoye maakte een zeer rigoureuze bewerking: 2/3 van de tekst werd geschrapt, veel werd 'gemoderniseerd' tot hyper-actueel cynisch taalgebruik. Elementen van o.a. soap werden toegevoegd. Er wordt gewerkt op effect, beeld prevaleert boven verhaal. Het plezier in het benadrukken van het holle en vileine druipt van de (vers)regels, waarin Lanoye op bekwame (en leesbare) wijze een Shakespeare-volkse toon weet te treffen. Ondanks alle bezwaren die de Shakespeare-liefhebber ertegen zou kunnen hebben, kan hij toch niet om deze tekst heen, omdat hij sprankelt van vitaliteit en actueel beleven. Herdruk als gebonden boekje op pocketformaat (oorspr. drie banden in cassette).(Biblion recensie, Redactie)
Ten oorlog won de driejaarlijkse Vlaamse Gemeenschapsprijs voor Toneelletterkunde, de Belgische Océ Podiumprijs, de Nederlandse Prosceniumprijs en Prijs van de Kritiek, alsook de Duitse Innovationspreis op het Theatertreffen van Berlijn.
ISBN 9789044605181 Hardcover 342 pagina's | Uitgeverij Prometheus | september 2005
Van hofballet tot postmoderne dans
Luuk Utrecht
De Nederlandse danskunst staat in binnen- en buitenland hoog aangeschreven. Dat is te danken aan het vooruitstrevende werk van choreografen als Rudi van Dantzig, Hans van Manen en Toer van Schayk. Om het belang van hun creaties beter te begrijpen, is kennis van de westerse dansgeschiedenis onontbeerlijk. Het boek Van hofballet tot postmoderne-dans voorziet hierin op uitstekende wijze. Het behandelt uitvoerig de verschillende stijlen per land in de loop van de geschiedenis. Bovendien gaat het in op de werkwijze van choreografen en hun visie op deze bijzondere kunstvorm.
Het is geschreven als een inleiding in de geschiedenis van de westerse theaterdans, dat wil zeggen het akademische ballet en de moderne dans. Hierbij gaat het vooral om de artistieke ontwikkelingsgeschiedenis: de manier waarop choreografen in de loop van de tijd met hun materiaal zijn omgegaan.
'Choreografisch materiaal' staat dan voor soorten van lichaamshoudingen en -bewegingen die worden gebruikt om een dansstuk te creëren. Dit boek maakt voorkeuren voor diverse soorten van houdingen en bewegingen inzichtelijk, zowel voor de verschillende stijlen van tijdperken, landen en stromingen als, binnen een bepaalde stijl, voor individuele choreografen. Het is het streven van de auteur geweest om inzicht te geven in de verschillende artistieke uitgangspunten en doelstellingen, die choreografen en danstheoretici door de tijd heen hebben verdedigd en die kenmerkend zijn voor bepaalde, belangrijk geachte stijlen of stromingen.
NBD|Biblion recensie
De danscriticus en danshistoricus Luuk Utrecht (1940) schreef deze inleiding in de westerse dansgeschiedenis als studieboek voor zijn studenten theaterwetenschap en tegelijk als naslagwerk voor het Nederlandse danspubliek. Het is een inleiding in de geschiedenis van ballet en moderne dans, beginnend met het 16de-eeuwse hofballet en eindigend met de postmoderne dans van de jaren tachtig. De nadruk ligt op de 20ste eeuw en op choreografische ontwikkelingen.
Hoofdstuk 1 bestaat uit inleidende danstheorie, de hoofdstukken 2 tot en met 5 behandelen de periode tot 1900, de hoofdstukken 6 tot en met 10 de 20ste eeuw. De historische informatie is gebaseerd op secundaire literatuur, de actuele informatie op eigen kijkervaringen; negatieve waarde-oordelen zijn daarbij vermeden. Het boek is helder geschreven en met vele zwart-witfoto's fraai vormgegeven. Dit danshistorische overzicht is belangrijk voor elke Nederlandse dansliefhebber.
(Biblion recensie, Nancy de Wilde.
ISBN 9789060119006 Paperback Walburg Pers | februari 1995
Luuk Utrecht
De Nederlandse danskunst staat in binnen- en buitenland hoog aangeschreven. Dat is te danken aan het vooruitstrevende werk van choreografen als Rudi van Dantzig, Hans van Manen en Toer van Schayk. Om het belang van hun creaties beter te begrijpen, is kennis van de westerse dansgeschiedenis onontbeerlijk. Het boek Van hofballet tot postmoderne-dans voorziet hierin op uitstekende wijze. Het behandelt uitvoerig de verschillende stijlen per land in de loop van de geschiedenis. Bovendien gaat het in op de werkwijze van choreografen en hun visie op deze bijzondere kunstvorm.
Het is geschreven als een inleiding in de geschiedenis van de westerse theaterdans, dat wil zeggen het akademische ballet en de moderne dans. Hierbij gaat het vooral om de artistieke ontwikkelingsgeschiedenis: de manier waarop choreografen in de loop van de tijd met hun materiaal zijn omgegaan.
'Choreografisch materiaal' staat dan voor soorten van lichaamshoudingen en -bewegingen die worden gebruikt om een dansstuk te creëren. Dit boek maakt voorkeuren voor diverse soorten van houdingen en bewegingen inzichtelijk, zowel voor de verschillende stijlen van tijdperken, landen en stromingen als, binnen een bepaalde stijl, voor individuele choreografen. Het is het streven van de auteur geweest om inzicht te geven in de verschillende artistieke uitgangspunten en doelstellingen, die choreografen en danstheoretici door de tijd heen hebben verdedigd en die kenmerkend zijn voor bepaalde, belangrijk geachte stijlen of stromingen.
NBD|Biblion recensie
De danscriticus en danshistoricus Luuk Utrecht (1940) schreef deze inleiding in de westerse dansgeschiedenis als studieboek voor zijn studenten theaterwetenschap en tegelijk als naslagwerk voor het Nederlandse danspubliek. Het is een inleiding in de geschiedenis van ballet en moderne dans, beginnend met het 16de-eeuwse hofballet en eindigend met de postmoderne dans van de jaren tachtig. De nadruk ligt op de 20ste eeuw en op choreografische ontwikkelingen.
Hoofdstuk 1 bestaat uit inleidende danstheorie, de hoofdstukken 2 tot en met 5 behandelen de periode tot 1900, de hoofdstukken 6 tot en met 10 de 20ste eeuw. De historische informatie is gebaseerd op secundaire literatuur, de actuele informatie op eigen kijkervaringen; negatieve waarde-oordelen zijn daarbij vermeden. Het boek is helder geschreven en met vele zwart-witfoto's fraai vormgegeven. Dit danshistorische overzicht is belangrijk voor elke Nederlandse dansliefhebber.
(Biblion recensie, Nancy de Wilde.
ISBN 9789060119006 Paperback Walburg Pers | februari 1995
Denken aan Bruce Kennedy
Herman Koch
Miriam Wenger, vrouw van de Nederlandse regisseur Bernhard Wenger, verblijft een week in haar eentje in een hotel in Zuid-Spanje. Daar ontmoet zij Bruce Kennedy, een al wat oudere, maar niettemin wereldberoemde Amerikaanse filmster.
Miriams leven met Bernhard en hun twee jonge kinderen vliegt haar aan en ze heeft schoon genoeg van haar woonplaats Amsterdam, waar iedereen kunstenaar is en waar de 'normale' mensen met 'gewoon' werk uit hun vriendenkring zijn weggezuiverd en vervangen door anderen met 'interessante' beroepen.Bruce Kennedy belichaamt voor Miriam het echte leven; ondanks zijn leeftijd en een mogelijk alcoholprobleem, voelt zij zich onweerstaanbaar tot hem aangetrokken. Maar tot wat precies? Tot zijn doorleefde stem 'die tussen je schouderbladen gaat zitten'? Of ligt zijn aantrekkingskracht vooral in zijn status van internationaal beroemde filmacteur? Probeert zij hem te verleiden om een mooi verhaal te hebben voor haar vriendinnen thuis? Of zoekt Miriam Wenger naar de ontsnapping uit de Nederlandse middelmaat?
ISBN 9789041415493 Paperback 208 pagina's | Anthos | Midprice editie | oktober 2009 (eerste druk 2005)
Herman Koch
Miriam Wenger, vrouw van de Nederlandse regisseur Bernhard Wenger, verblijft een week in haar eentje in een hotel in Zuid-Spanje. Daar ontmoet zij Bruce Kennedy, een al wat oudere, maar niettemin wereldberoemde Amerikaanse filmster.
Miriams leven met Bernhard en hun twee jonge kinderen vliegt haar aan en ze heeft schoon genoeg van haar woonplaats Amsterdam, waar iedereen kunstenaar is en waar de 'normale' mensen met 'gewoon' werk uit hun vriendenkring zijn weggezuiverd en vervangen door anderen met 'interessante' beroepen.Bruce Kennedy belichaamt voor Miriam het echte leven; ondanks zijn leeftijd en een mogelijk alcoholprobleem, voelt zij zich onweerstaanbaar tot hem aangetrokken. Maar tot wat precies? Tot zijn doorleefde stem 'die tussen je schouderbladen gaat zitten'? Of ligt zijn aantrekkingskracht vooral in zijn status van internationaal beroemde filmacteur? Probeert zij hem te verleiden om een mooi verhaal te hebben voor haar vriendinnen thuis? Of zoekt Miriam Wenger naar de ontsnapping uit de Nederlandse middelmaat?
ISBN 9789041415493 Paperback 208 pagina's | Anthos | Midprice editie | oktober 2009 (eerste druk 2005)
Kerstavond
Ted Rand
Het is kerstavond. In huis heerst diepe stilte. Aan de schoorsteenmantel hangen de kousen al klaar. Dan klinken er opeens geluiden in de tuin. De kerstman landt met zijn slee op het besneeuwde dak. Het lijkt wel een film. Een kerstverhaal op rijm.
ISBN978 90 5579 457 7 Hardcover 24 pagina's | Vier Windstreken, Uitgeverij | oktober 2000
Ted Rand
Het is kerstavond. In huis heerst diepe stilte. Aan de schoorsteenmantel hangen de kousen al klaar. Dan klinken er opeens geluiden in de tuin. De kerstman landt met zijn slee op het besneeuwde dak. Het lijkt wel een film. Een kerstverhaal op rijm.
ISBN978 90 5579 457 7 Hardcover 24 pagina's | Vier Windstreken, Uitgeverij | oktober 2000
Wie is er online
Gebruikers op dit forum: Geen geregistreerde gebruikers en 138 gasten