En we beginnen met... Russische sprookjes, volksverhalen en legenden..
Wat heeft dat nu met schilderkunst te maken zou je denken.
Lees het maar...
Ik wens jullie een prettige maand toe!
Dettie
Thema april 2008 - schilders/schilderkunst
Thema april 2008 - schilders/schilderkunst
Laatst gewijzigd door Dettie op 31 Jul 2010, 11:47, 2 keer totaal gewijzigd.
-
Manja-Croiset
Ik noteerde ooit
jouw palet kent meer
schakeringen
dan mijn woordenschat
past bij het thema van de maand en elke bundel begin ik met een serie
citaten in het op stapel staande boek
BEDELARES voor eeuwig.
quote ik Picasso ( ik hoop dat ik niet jouw gras voor de voeten weg
maai, Dettie )voor één van de komende dertig dagen
als er maar een waarheid bestond
zou men niet honderd verbeeldingen
van het zelfde thema kunnen schilderen
Pablo Picasso
Manja Croiset
jouw palet kent meer
schakeringen
dan mijn woordenschat
past bij het thema van de maand en elke bundel begin ik met een serie
citaten in het op stapel staande boek
BEDELARES voor eeuwig.
quote ik Picasso ( ik hoop dat ik niet jouw gras voor de voeten weg
maai, Dettie )voor één van de komende dertig dagen
als er maar een waarheid bestond
zou men niet honderd verbeeldingen
van het zelfde thema kunnen schilderen
Pablo Picasso
Manja Croiset
Russische sprookjes, volksverhalen en legenden
D. Jackson
Sprookjes en legenden hebben een bijzondere impuls gegeven aan de Russische schilderkunst van de negentiende eeuw. Vooral de schilderijen van Victor Vasnetsov en Nicholas Roerich, maar ook de illustraties van Ivan Bilibin openden een nieuwe wereld.
Sprookjes en legenden vertegenwoordigden in het verleden en in de literatuur een innerlijke wereld. Ze kwamen tot uiting in traditionele technieken als houtsnijwerk, lakwerk en borduurwerk. Op het moment dat de Russische schilders dit onderwerp ter hand namen en deze op groot formaat doek weergaven, brachten ze de werkelijkheid van het Russische land samen met de sprookjesachtige wereld van het verhaal. Het is onder meer deze combinatie die maakt dat deze schilderijen een -blijvende indruk achterlaten. Veel van deze fantasievolle voorstellingen liggen dan ook verankerd in het collectieve geheugen van de Russen.
Na de zeer succesvolle tentoonstellingen 'Ilja Repin', 'Het Russische Landschap' en 'In dienst van Diaghilev' is dit de vierde tentoonstelling die het Groninger Museum aan de Russische kunst wijdt.
In deze publicatie zal de impact worden getoond die Russische sprookjes en legenden hebben gehad op de schilderkunst in de negentiende eeuw. Tegelijkertijd zal duidelijk worden gemaakt hoe deze verhalen (en de beeldende kracht ervan) werden gebruikt voor de verschillende idealen van ontwikkelingen in de Russische maatschappij.
Omdat de westerse lezer minder bekend is met deze verhalen, zijn in het boek de samenvattingen van twaalf verhalen opgenomen. Tevens zijn twee cd's bijgeleverd waarop zeven verhalen integraal worden voorgelezen.
Met ruim tachtig werken van Nikolaj Roerich, Viktor Vasnetsov, Ivan Bilibin, Vasili Kandinsky, Elena Polenova en Michail Vroebel.
Geïllustreerd (kleur), Paperback, ing., 240 pagina's, Formaat: 23 x 30 cm Nederlandse editie, ISBN 978-90-5662-6075-Nai Uitgevers/Publishers I.s.m. Groninger Museum, Groningen
D. Jackson
Sprookjes en legenden hebben een bijzondere impuls gegeven aan de Russische schilderkunst van de negentiende eeuw. Vooral de schilderijen van Victor Vasnetsov en Nicholas Roerich, maar ook de illustraties van Ivan Bilibin openden een nieuwe wereld.
Sprookjes en legenden vertegenwoordigden in het verleden en in de literatuur een innerlijke wereld. Ze kwamen tot uiting in traditionele technieken als houtsnijwerk, lakwerk en borduurwerk. Op het moment dat de Russische schilders dit onderwerp ter hand namen en deze op groot formaat doek weergaven, brachten ze de werkelijkheid van het Russische land samen met de sprookjesachtige wereld van het verhaal. Het is onder meer deze combinatie die maakt dat deze schilderijen een -blijvende indruk achterlaten. Veel van deze fantasievolle voorstellingen liggen dan ook verankerd in het collectieve geheugen van de Russen.
Na de zeer succesvolle tentoonstellingen 'Ilja Repin', 'Het Russische Landschap' en 'In dienst van Diaghilev' is dit de vierde tentoonstelling die het Groninger Museum aan de Russische kunst wijdt.
In deze publicatie zal de impact worden getoond die Russische sprookjes en legenden hebben gehad op de schilderkunst in de negentiende eeuw. Tegelijkertijd zal duidelijk worden gemaakt hoe deze verhalen (en de beeldende kracht ervan) werden gebruikt voor de verschillende idealen van ontwikkelingen in de Russische maatschappij.
Omdat de westerse lezer minder bekend is met deze verhalen, zijn in het boek de samenvattingen van twaalf verhalen opgenomen. Tevens zijn twee cd's bijgeleverd waarop zeven verhalen integraal worden voorgelezen.
Met ruim tachtig werken van Nikolaj Roerich, Viktor Vasnetsov, Ivan Bilibin, Vasili Kandinsky, Elena Polenova en Michail Vroebel.
Geïllustreerd (kleur), Paperback, ing., 240 pagina's, Formaat: 23 x 30 cm Nederlandse editie, ISBN 978-90-5662-6075-Nai Uitgevers/Publishers I.s.m. Groninger Museum, Groningen
Zhuang Hong Yi –
Het monumentale werk
Efraïm Milikowski, Wang Lin, Han Steenbruggen
In 2006 besloot de Stichting Atelier ’92 een bijzondere catalogus samen te stellen van het monumentale werk van Zhuang Hong Yi. Hierin wordt een intrigerend overzicht van zijn spectaculaire werk getoond.
Deze uitgave heeft geleid tot een bijzonder expositie in het Groninger Museum (11 november 2007-9 maart 2008) van het, in Nederland wonende en werkende, kunstenaarsechtpaar Zhuang Hong Yi en zijn vrouw Lu Luo.
In deze expositie lag het accent op de werken die Lu Luo (Si Chuan, 1971) en Zhuang Hong Yi (Si Chuan, 1962) recentelijk in hun geboorteland maakten.
Na hun opleiding aan de kunstacademie in hun geboorteplaats Sichuan, China vestigden Zhuang Hong Yi en Lu Luo zich achtereenvolgens in 1992 en 1995 in Groningen om een vervolgopleiding aan Academie Minerva te volgen. In 1999 kregen ze hun eerste Nederlandse tentoonstelling bij Galerie Waalkens te Finsterwolde. Daarna exposeerden beiden met succes in binnen- en buitenland. De ingrijpende maatschappelijke, economische en culturele veranderingen in hun geboorteland stimuleerden hen om in 2007, naast hun atelier in Den Haag, een tweede atelier in Beijing te houden.
Werkwijze:
Zhuang Hong Yi maakt grote monumentale landschappen of portretten, getekend en geschilder op rijstpapier. Vaak verknipt of scheurt hij oude tekeningen om hiermee nieuwe collages met veel lagen te maken. Hoewel de werkwijze van Zhuang Hong Yi voornamelijk traditioneel blijft, met brede Chinese kwast, inkt of acryl, op rijstpapier, verwerkt hij, evenals Lu Luo, ook plastische materialen in zijn collages. Organische patronen, het landschap, bloemen en planten, ze zijn in zijn werk in vele variaties vanaf het begin aanwezig, in combinatie met oude Chinese motieven.
De ouders van Lu Luo komen uit de traditie van de Chinese Opera. In haar recente composities verwerkt zij onder meer het textiele materiaal dat afkomstig is van authentieke Chinese kostuums. Ze haalt de naden los van deze kostuums los en spreidt ze uit op een ondergrond, waarna ze worden beplakt en overgeschilderd of ingepakt in lagen transparante folie.
Nederlands/Engelse uitgave, 35 x 50 cm, 88 pagina's in kleur (met dubbele uitvouwbladen tot 50x135 cm), Uitgave: 2007 Stichting Atelier’92, ISBN-10: 90-805002-3-2 ISBN-13: 978-90-805002-3-5, Samenstelling en vormgeving: Fons van Hamersveld, Efraïm Milikowski
Het monumentale werk
Efraïm Milikowski, Wang Lin, Han Steenbruggen
In 2006 besloot de Stichting Atelier ’92 een bijzondere catalogus samen te stellen van het monumentale werk van Zhuang Hong Yi. Hierin wordt een intrigerend overzicht van zijn spectaculaire werk getoond.
Deze uitgave heeft geleid tot een bijzonder expositie in het Groninger Museum (11 november 2007-9 maart 2008) van het, in Nederland wonende en werkende, kunstenaarsechtpaar Zhuang Hong Yi en zijn vrouw Lu Luo.
In deze expositie lag het accent op de werken die Lu Luo (Si Chuan, 1971) en Zhuang Hong Yi (Si Chuan, 1962) recentelijk in hun geboorteland maakten.
Na hun opleiding aan de kunstacademie in hun geboorteplaats Sichuan, China vestigden Zhuang Hong Yi en Lu Luo zich achtereenvolgens in 1992 en 1995 in Groningen om een vervolgopleiding aan Academie Minerva te volgen. In 1999 kregen ze hun eerste Nederlandse tentoonstelling bij Galerie Waalkens te Finsterwolde. Daarna exposeerden beiden met succes in binnen- en buitenland. De ingrijpende maatschappelijke, economische en culturele veranderingen in hun geboorteland stimuleerden hen om in 2007, naast hun atelier in Den Haag, een tweede atelier in Beijing te houden.
Werkwijze:
Zhuang Hong Yi maakt grote monumentale landschappen of portretten, getekend en geschilder op rijstpapier. Vaak verknipt of scheurt hij oude tekeningen om hiermee nieuwe collages met veel lagen te maken. Hoewel de werkwijze van Zhuang Hong Yi voornamelijk traditioneel blijft, met brede Chinese kwast, inkt of acryl, op rijstpapier, verwerkt hij, evenals Lu Luo, ook plastische materialen in zijn collages. Organische patronen, het landschap, bloemen en planten, ze zijn in zijn werk in vele variaties vanaf het begin aanwezig, in combinatie met oude Chinese motieven.
De ouders van Lu Luo komen uit de traditie van de Chinese Opera. In haar recente composities verwerkt zij onder meer het textiele materiaal dat afkomstig is van authentieke Chinese kostuums. Ze haalt de naden los van deze kostuums los en spreidt ze uit op een ondergrond, waarna ze worden beplakt en overgeschilderd of ingepakt in lagen transparante folie.
Nederlands/Engelse uitgave, 35 x 50 cm, 88 pagina's in kleur (met dubbele uitvouwbladen tot 50x135 cm), Uitgave: 2007 Stichting Atelier’92, ISBN-10: 90-805002-3-2 ISBN-13: 978-90-805002-3-5, Samenstelling en vormgeving: Fons van Hamersveld, Efraïm Milikowski
Hundertwasser
Harry Rand
De in Wenen geboren Friedrich Stowasser (1928-2000) noemde zichzelf Hundertwasser Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Overeenkomstig de kleurrijke variëteit van zijn namen, hield hij zich bezig met vele activiteiten als schilder, architect en ecologist en als “iemand die identiteiten wakker schudt”.
Deze presentatie van het werk van Hundertwasser wordt in al haar verschillende facetten begeleid door zijn eigen visie over zichzelf en zijn doel. Daar zijn werk praktisch niet te scheiden is van zijn persoonlijke leven en politieke activiteit, wordt voor de ogen van de lezer een levendig beeld van de kunstenaar gevormd.
Citaten uit conversaties tussen de schrijver en de kunstenaar geven een gevoel van directe nabijheid en authenticiteit.
Gebonden, 197 pagina's Verschenen: september 2007 Formaat: 305 x 248 x 25 mm ISBN: 9783822834244 Uitgeverij: Taschen America Llc Vertaling: Wil Boesten
Harry Rand
De in Wenen geboren Friedrich Stowasser (1928-2000) noemde zichzelf Hundertwasser Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Overeenkomstig de kleurrijke variëteit van zijn namen, hield hij zich bezig met vele activiteiten als schilder, architect en ecologist en als “iemand die identiteiten wakker schudt”.
Deze presentatie van het werk van Hundertwasser wordt in al haar verschillende facetten begeleid door zijn eigen visie over zichzelf en zijn doel. Daar zijn werk praktisch niet te scheiden is van zijn persoonlijke leven en politieke activiteit, wordt voor de ogen van de lezer een levendig beeld van de kunstenaar gevormd.
Citaten uit conversaties tussen de schrijver en de kunstenaar geven een gevoel van directe nabijheid en authenticiteit.
Gebonden, 197 pagina's Verschenen: september 2007 Formaat: 305 x 248 x 25 mm ISBN: 9783822834244 Uitgeverij: Taschen America Llc Vertaling: Wil Boesten
Moderne Indonesische schilderkunst
Helena Spanjaard
De term 'Indonesische schilderkunst' roept in het Westen vooral associaties op met traditionele oosterse vormen van kunst als batik, wajang en de Balinese schilderkunst, of met klassieke hindoe-Javaanse monumenten als de Borobudur en de Prambanan.
Er bestaat in Indonesië echter een vorm van moderne schilderkunst die veel minder bekend is en die aansluiting zoekt bij internationale stromingen. Uit boek schetst een beeld van deze ontwikkeling, die sterk samenhangt met de zoektocht naar een eigen Indonesische culturele identiteit.
Het boek start met een beschrijving van de avant-garde kunst in het Nederlands-Indië van 1900 en loopt via kunstuitingen in dienst van de revolutie tot aan de hedendaagse back-to-the-roots-schilders.
ISBN 9068253034 Gebonden, 192 pagina's Met illustraties Verschenen: december 2003 Gewicht: 1173 gram Formaat: 287 x 228 x 18 mm Uniepers
Helena Spanjaard
De term 'Indonesische schilderkunst' roept in het Westen vooral associaties op met traditionele oosterse vormen van kunst als batik, wajang en de Balinese schilderkunst, of met klassieke hindoe-Javaanse monumenten als de Borobudur en de Prambanan.
Er bestaat in Indonesië echter een vorm van moderne schilderkunst die veel minder bekend is en die aansluiting zoekt bij internationale stromingen. Uit boek schetst een beeld van deze ontwikkeling, die sterk samenhangt met de zoektocht naar een eigen Indonesische culturele identiteit.
Het boek start met een beschrijving van de avant-garde kunst in het Nederlands-Indië van 1900 en loopt via kunstuitingen in dienst van de revolutie tot aan de hedendaagse back-to-the-roots-schilders.
ISBN 9068253034 Gebonden, 192 pagina's Met illustraties Verschenen: december 2003 Gewicht: 1173 gram Formaat: 287 x 228 x 18 mm Uniepers
Satire en vermaak
Het genrestuk in de tijd van Frans Hals
Pieter Biesboer ea
In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten in Haarlem het genrestuk tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden als thema geïntroduceerd.
Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op Pieter Brueghel. Adriaen en Isack van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen, van 1660 tot 1670 in Haarlem werkzaam, komen de stromingen van het elegante burgergezelschap en het boerengenre samen in komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermisssen, dorpsfeesten en kwakzalvers.
Dit boek geeft uitvoerig beeld van al deze vernieuwingen en ontwikkelingen van het Haarlemse genrestuk.
Waanders, 2007, Gebonden, 232 p. Nederlands ISBN 90 400 8855 1 75 kleurenfoto's 85 zwart-witfoto's
Het genrestuk in de tijd van Frans Hals
Pieter Biesboer ea
In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten in Haarlem het genrestuk tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden als thema geïntroduceerd.
Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op Pieter Brueghel. Adriaen en Isack van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen, van 1660 tot 1670 in Haarlem werkzaam, komen de stromingen van het elegante burgergezelschap en het boerengenre samen in komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermisssen, dorpsfeesten en kwakzalvers.
Dit boek geeft uitvoerig beeld van al deze vernieuwingen en ontwikkelingen van het Haarlemse genrestuk.
Waanders, 2007, Gebonden, 232 p. Nederlands ISBN 90 400 8855 1 75 kleurenfoto's 85 zwart-witfoto's
´Mokum 40´realistisch bekeken
Rutger J.B. Brandt, Sacha Tanja, Emily Ansenk, Heleen Buijs, Estill Curtis Pennington
Een jubileumboek, uitgegeven ter gelegenheid van het 40-jarig bestaan van galerie mokum in Amsterdam. De inleidingen is geschreven door: Rutger Brandt (huidige eigenaar Galerie Mokum), Sacha Tanja (Hoofdconservator ING-collectie) en Emily Ansenk (Directeur Frisia Museum, Spanbroek).
Van 34 kunstenaars wordt werk getoond in het catalogusgedeelte, steeds ingeleid door teksten van Heleen Buys. Een engelstalig ‘bibliographic essay’ van alle ‘Mokum - kunstenaars', samengesteld door Estill Curtis Pennington, vormt een uniek naslagregister.
Achterin het boek is een korte engelstalige samenvatting.
De kunstenaars die opgenomen in het boek zijn: Arnout van Albada, Piet van den Boog, Paul Boswijk, Mario ter Braak, Hans Deuss, Jan Anton van Dis, Peter Durieux, Ger Eikendal, Douwe Elias, Joke Frima, Kenne Grégoire, Albert Greving, Ellen de Groot, Peter Hartwig, Nico Heilijgers, Henk Helmantel, Theo L’Herminez, Aad Hofman, Erik de Jong, Joost van Kempen, Qiang Li Liang, Herman Markard, Dennis Møgelgaard, Pieter Pander, Dick Pieters, Ben Rikken, Matthijs Röling, Jaap Roose, Ruth van Royen, Jan Sijpestijn, Bernadien Sternheim, Con van Velsen, Ruud Verkerk, Gerrie Wachtmeester. (Op de kaft 'Vliegoefeningen 3' van Matthijs Roling)
ca.140 kleuren reproducties, 28.5 x 24cm. Tekst in Nederlands en Engels, Hardcover | 216 Pagina's | Art Revisited ISBN10: 9072736176 | ISBN13: 9789072736178
Rutger J.B. Brandt, Sacha Tanja, Emily Ansenk, Heleen Buijs, Estill Curtis Pennington
Een jubileumboek, uitgegeven ter gelegenheid van het 40-jarig bestaan van galerie mokum in Amsterdam. De inleidingen is geschreven door: Rutger Brandt (huidige eigenaar Galerie Mokum), Sacha Tanja (Hoofdconservator ING-collectie) en Emily Ansenk (Directeur Frisia Museum, Spanbroek).
Van 34 kunstenaars wordt werk getoond in het catalogusgedeelte, steeds ingeleid door teksten van Heleen Buys. Een engelstalig ‘bibliographic essay’ van alle ‘Mokum - kunstenaars', samengesteld door Estill Curtis Pennington, vormt een uniek naslagregister.
Achterin het boek is een korte engelstalige samenvatting.
De kunstenaars die opgenomen in het boek zijn: Arnout van Albada, Piet van den Boog, Paul Boswijk, Mario ter Braak, Hans Deuss, Jan Anton van Dis, Peter Durieux, Ger Eikendal, Douwe Elias, Joke Frima, Kenne Grégoire, Albert Greving, Ellen de Groot, Peter Hartwig, Nico Heilijgers, Henk Helmantel, Theo L’Herminez, Aad Hofman, Erik de Jong, Joost van Kempen, Qiang Li Liang, Herman Markard, Dennis Møgelgaard, Pieter Pander, Dick Pieters, Ben Rikken, Matthijs Röling, Jaap Roose, Ruth van Royen, Jan Sijpestijn, Bernadien Sternheim, Con van Velsen, Ruud Verkerk, Gerrie Wachtmeester. (Op de kaft 'Vliegoefeningen 3' van Matthijs Roling)
ca.140 kleuren reproducties, 28.5 x 24cm. Tekst in Nederlands en Engels, Hardcover | 216 Pagina's | Art Revisited ISBN10: 9072736176 | ISBN13: 9789072736178
Maria Sibylla Merian & Dochters
Vrouwenlevens tussen kunst en wetenschap
Reitsma, Ella| ea
Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het British Museum in Londen en de koningin van Engeland bezitten veel en prachtig werk – in het boek opgenomen – van deze Duitse kunstenares die in de uitgeversstad Frankfurt in 1647 werd geboren. Ze woonde meer dan 25 jaar in Amsterdam waar ze in 1717 stierf.
Beroemd en gerespecteerd zowel onder kunstenaars als onder wetenschappers.
Maria Sibylla was een eigenzinnige en avontuurlijke vrouw. Met haar jongste dochter vertrok ze op 53 jarige leeftijd naar Suriname om daar insecten, reptielen en amfibieën te observeren en te tekenen.
De auteur Ella Reitsma heeft voor het eerst een poging gedaan de handen van moeder Maria Sibylla en haar twee dochters Johanna Helena en Dorothea Maria te onderscheiden. Tot nu toe werd de aandacht alleen op de moeder gericht. Uit onderzoek blijkt onomstotelijk dat ook de kinderen hard in het atelier meewerkten. In Amsterdam waar moeder en dochters vanaf 1691 woonden was de samenwerking zeer nauw.
De auteur bracht de intellectuele scene aan het licht waarin Maria Sibylla zich in Frankfurt, in Neurenberg en in Amsterdam begaf. Er worden nieuwe verbanden gelegd, nieuwe voorgangers met nog niet eerder gepubliceerd werk getoond, er zijn nieuwe tekeningen ontdekt en er zijn nieuwe biografische gegevens aan het licht gebracht. Het boek presenteert een vorm tussen kunstjournalistiek en wetenschap en is zeer toegankelijk.
Waanders, 2008, Hardcover, 264 p. Nederlands ISBN 978 90 400 8457 7 160 kleurenfoto's
Vrouwenlevens tussen kunst en wetenschap
Reitsma, Ella| ea
Maria Sibylla Merian was de eerste die kunst en entomologische wetenschap wist te combineren. Ze kon beter dan wie ook in haar tijd vlindervleugels, harige rupsen, poppen waarin de vlinder zich al openbaart met één haar van het penseel vastleggen. Het British Museum in Londen en de koningin van Engeland bezitten veel en prachtig werk – in het boek opgenomen – van deze Duitse kunstenares die in de uitgeversstad Frankfurt in 1647 werd geboren. Ze woonde meer dan 25 jaar in Amsterdam waar ze in 1717 stierf.
Beroemd en gerespecteerd zowel onder kunstenaars als onder wetenschappers.
Maria Sibylla was een eigenzinnige en avontuurlijke vrouw. Met haar jongste dochter vertrok ze op 53 jarige leeftijd naar Suriname om daar insecten, reptielen en amfibieën te observeren en te tekenen.
De auteur Ella Reitsma heeft voor het eerst een poging gedaan de handen van moeder Maria Sibylla en haar twee dochters Johanna Helena en Dorothea Maria te onderscheiden. Tot nu toe werd de aandacht alleen op de moeder gericht. Uit onderzoek blijkt onomstotelijk dat ook de kinderen hard in het atelier meewerkten. In Amsterdam waar moeder en dochters vanaf 1691 woonden was de samenwerking zeer nauw.
De auteur bracht de intellectuele scene aan het licht waarin Maria Sibylla zich in Frankfurt, in Neurenberg en in Amsterdam begaf. Er worden nieuwe verbanden gelegd, nieuwe voorgangers met nog niet eerder gepubliceerd werk getoond, er zijn nieuwe tekeningen ontdekt en er zijn nieuwe biografische gegevens aan het licht gebracht. Het boek presenteert een vorm tussen kunstjournalistiek en wetenschap en is zeer toegankelijk.
Waanders, 2008, Hardcover, 264 p. Nederlands ISBN 978 90 400 8457 7 160 kleurenfoto's
De Haagse School en de jonge Van Gogh
Fred Leeman, John Sillevis met adviezen van Roland Dorn
Toen Vincent van Gogh begin 1882 in Den Haag ging wonen, beleefde de Haagse School zijn hoogtijdagen. Dankzij de Haagse kunsthandel waren schilders als Jozef Israëls, de gebroeders Maris, Albert Neuhuys, Bernard Blommers en Anton Mauve internationale beroemdheden geworden. Van Gogh had in de Haagse kunsthandel van zijn oom gewerkt en zou nu na een reeks mislukkingen door zijn familielid Mauve worden klaargestoomd tot het lucratieve vak van aquarellist.
Van Gogh had echter andere plannen en kwam al snel in conflict met de gevestigde Haagse kunstwereld. Hij wilde liever aangrijpende voorstellingen met werkende mensen schilderen. Toen hij ook nog ging samenwonen met een van zijn modellen, kwam het tot een breuk met zijn omgeving.
De Haagse School en de jonge Van Gogh geeft een overzicht van de tekeningen, aquarellen en schilderijen die Van Gogh in Den Haag maakte, maar ook van de meesters van de Haagse School die hij bewonderde. Aan de hand van historisch beeldmateriaal wordt het Haagse kunstleven opgeroepen, maar ook de stad waarin Van Gogh, zijn vrienden en zijn gevestigde collega’s werkten.
ISBN 9040090718 Gebonden, 191 pagina's Met illustraties Verschenen: februari 2005 Uitgeverij Waanders
Fred Leeman, John Sillevis met adviezen van Roland Dorn
Toen Vincent van Gogh begin 1882 in Den Haag ging wonen, beleefde de Haagse School zijn hoogtijdagen. Dankzij de Haagse kunsthandel waren schilders als Jozef Israëls, de gebroeders Maris, Albert Neuhuys, Bernard Blommers en Anton Mauve internationale beroemdheden geworden. Van Gogh had in de Haagse kunsthandel van zijn oom gewerkt en zou nu na een reeks mislukkingen door zijn familielid Mauve worden klaargestoomd tot het lucratieve vak van aquarellist.
Van Gogh had echter andere plannen en kwam al snel in conflict met de gevestigde Haagse kunstwereld. Hij wilde liever aangrijpende voorstellingen met werkende mensen schilderen. Toen hij ook nog ging samenwonen met een van zijn modellen, kwam het tot een breuk met zijn omgeving.
De Haagse School en de jonge Van Gogh geeft een overzicht van de tekeningen, aquarellen en schilderijen die Van Gogh in Den Haag maakte, maar ook van de meesters van de Haagse School die hij bewonderde. Aan de hand van historisch beeldmateriaal wordt het Haagse kunstleven opgeroepen, maar ook de stad waarin Van Gogh, zijn vrienden en zijn gevestigde collega’s werkten.
ISBN 9040090718 Gebonden, 191 pagina's Met illustraties Verschenen: februari 2005 Uitgeverij Waanders
Wie is er online
Gebruikers op dit forum: Geen geregistreerde gebruikers en 142 gasten