Goya als hond
Stefan Hertmans
Wat is er eigenlijk te zien op de vermaarde muurschildering waaraan Goya twee jaar lang werkte? Onder een volkomen lege hemel kijkt een hondenkop intriest naar iets boven hem, dat voor ons onzichtbaar blijft. Zwemt dit hondje tegen de stroom in? Staat het achter een zandwal? Is het een verkapt zelfportret van de ontgoochelde Goya? In het lange titelgedicht van deze bundel, Goya als hond, speelt Stefan Hertmans met de open vragen die dit beeld bij hem opriepen - en enkele van de lege plekken vult hij op met herinneringen uit zijn eigen leven.
Maar de bundel bevat veel meer. Een foto in een zuidelijk stadje, het vreemde 'Death on a pale horse'van William Turner, enkele stenen in een oude muur, een spin als fémme fatale, de eerste stappen van een kind - waar deze gedichten ook over gaan, ze bieden steevast doorkijkjes naar het andere en diepere verhaal van Stefan Hertmans' onvervreemdbare, eigenzinnige poëzie, dat hij via dergelijke beelden telkens weer zo tastbaar weet te maken. Goya als hond is een nieuwe parel binnen het inmiddels omvangrijke poëtische werk van Stefan Hertmans.
Bekijk de muurschildering "Dog on the leash", http://www.spanisharts.com/prado/goya.htm
september 2004 thema - kunst
Het geheim van meester Joachim
Sigrid Heuck
De schrijfster ontvangt een pakketje zonder afzender, met daarin vier schoolschriften. Deel I, getiteld: 'Het schilderij' opent als volgt: 'Het begon ermee, dat ik op de oever van de rivier een lijk ontdekte.
Twee mannen hielden het smalle vlot vast, waarop het was vastgebonden, maar ik kon vanaf mijn plaats niet zien of ze bezig waren het aan land te trekken of de stroom in te duwen.'(p.10)
Het lijk staat op een afbeelding in een boek dat de schrijver van de schoolschriften kocht, kort na zijn zestiende verjaardag. Het boek gaat over Joachim Patinir, een Vlaamse renaissanceschilder uit het begin van de zestiende eeuw, gespecialiseerd in indrukwekkende landschappen. De gebeurtenis fungeert als achtergrond op een paneel met een Sint-Christoffel. De jonge schrijver, van wie we verder alleen maar vernemen dat hij bij zijn gescheiden moeder woont en Peter heet, raakt volkomen in de ban van het mysterie op het schilderij. Hij leest alles wat hij maar kan vinden over Patinir en het Antwerpen van de tijd waarin hij leefde. Zo komt hij erachter dat het schilderij vervaardigd moet zijn, kort nadat Patinir in 1521 bezoek ontving van Albrecht Dürer, de beroemde Duitse schilder.
Peter heeft nog slechts één doel: in het schilderij geraken. Met behulp van meditatietechnieken en muziek van Josquin Desprez lukt hem dat ook. Een eerste keer slechts de duur van een langspeelplaat, een tweede keer blijft hij twee hele dagen in de zestiende eeuw. Hij komt in het huis van Patinir, spreekt met de meester en slaagt er zowaar in het geheim van meester Joachim op te lossen. De schriften eindigen met een nota van Peters moeder, die zegt dat haar zoon al zes maanden vermist is. Keerde hij terug naar de zestiende eeuw?
Sigrid Heuck
De schrijfster ontvangt een pakketje zonder afzender, met daarin vier schoolschriften. Deel I, getiteld: 'Het schilderij' opent als volgt: 'Het begon ermee, dat ik op de oever van de rivier een lijk ontdekte.
Twee mannen hielden het smalle vlot vast, waarop het was vastgebonden, maar ik kon vanaf mijn plaats niet zien of ze bezig waren het aan land te trekken of de stroom in te duwen.'(p.10)
Het lijk staat op een afbeelding in een boek dat de schrijver van de schoolschriften kocht, kort na zijn zestiende verjaardag. Het boek gaat over Joachim Patinir, een Vlaamse renaissanceschilder uit het begin van de zestiende eeuw, gespecialiseerd in indrukwekkende landschappen. De gebeurtenis fungeert als achtergrond op een paneel met een Sint-Christoffel. De jonge schrijver, van wie we verder alleen maar vernemen dat hij bij zijn gescheiden moeder woont en Peter heet, raakt volkomen in de ban van het mysterie op het schilderij. Hij leest alles wat hij maar kan vinden over Patinir en het Antwerpen van de tijd waarin hij leefde. Zo komt hij erachter dat het schilderij vervaardigd moet zijn, kort nadat Patinir in 1521 bezoek ontving van Albrecht Dürer, de beroemde Duitse schilder.
Peter heeft nog slechts één doel: in het schilderij geraken. Met behulp van meditatietechnieken en muziek van Josquin Desprez lukt hem dat ook. Een eerste keer slechts de duur van een langspeelplaat, een tweede keer blijft hij twee hele dagen in de zestiende eeuw. Hij komt in het huis van Patinir, spreekt met de meester en slaagt er zowaar in het geheim van meester Joachim op te lossen. De schriften eindigen met een nota van Peters moeder, die zegt dat haar zoon al zes maanden vermist is. Keerde hij terug naar de zestiende eeuw?
Het Monet mysterie
Aad van den Heuvel
Van Claude Monets eerste verblijf in Amsterdam, in 1871, zijn twaalf geschilderde doeken bekend. De ontdekking van een dertiende doek is een sensationele vondst waarvan de media nationaal en internationaal melding maken.
De ontdekker, een Nederlandse verslaggever, komt er na zijn eerste triomfantelijke publicaties achter dat het bezit van het doek hem in levensgevaarlijke problemen brengt als hij en een bevriende kunstschilder geconfronteerd worden met de op de kunstmarkt actieve onderwereld.
Erik van Rijn, neef van de verslaggever en mede-eigenaar van een grand café in de Amsterdamse binnenstad, raakt ongewild betrokken bij de gebeurtenissen. Na een dodelijk ongeval wordt hij zelfs de hoofdpersoon in het mysterie van het inmiddels spoorloos verdwenen schilderij.
Maar wat heeft dit allemaal te maken met een ogenschijnlijk geheel andere, sinistere en gewelddadige geschiedenis op het Afrikaanse continent, waar een man als een soort lokaas gebruikt wordt door een criminele organisatie? De twee verhaallijnen komen bijeen in een bloedstollend slot, spelend in een desolaat landschap in Zuid-Afrika.
Aad van den Heuvel
Van Claude Monets eerste verblijf in Amsterdam, in 1871, zijn twaalf geschilderde doeken bekend. De ontdekking van een dertiende doek is een sensationele vondst waarvan de media nationaal en internationaal melding maken.
De ontdekker, een Nederlandse verslaggever, komt er na zijn eerste triomfantelijke publicaties achter dat het bezit van het doek hem in levensgevaarlijke problemen brengt als hij en een bevriende kunstschilder geconfronteerd worden met de op de kunstmarkt actieve onderwereld.
Erik van Rijn, neef van de verslaggever en mede-eigenaar van een grand café in de Amsterdamse binnenstad, raakt ongewild betrokken bij de gebeurtenissen. Na een dodelijk ongeval wordt hij zelfs de hoofdpersoon in het mysterie van het inmiddels spoorloos verdwenen schilderij.
Maar wat heeft dit allemaal te maken met een ogenschijnlijk geheel andere, sinistere en gewelddadige geschiedenis op het Afrikaanse continent, waar een man als een soort lokaas gebruikt wordt door een criminele organisatie? De twee verhaallijnen komen bijeen in een bloedstollend slot, spelend in een desolaat landschap in Zuid-Afrika.
Dromen van het wolvenmeisje
David Huddle
In deze prachtige roman maakt David Huddle ons deelgenoot van het imaginaire leven van de zeventiende-eeuwse Franse schilder Georges de La Tour. Suzanne Nelson, hoogleraar kunstgeschiedenis, legt onbewust haar eigen leven en huwelijk onder de loep terwijl ze zich voorstelt hoe La Tours laatste portretsessie met een jong model, een dorpsmeisje, kan zijn verlopen. Er is maar weinig bekend over zijn leven en Suzanne begint de leemtes in te vullen.
La Tours talent staat in schril contrast met zijn agressieve houding tegenover armen; vanuit dat gegeven probeert ze te begrijpen hoe een man die zo wreed was zulke schoonheid kon creëren. De ontdekking die ze doet, is zowel verrassend als volledig gerechtvaardigd. Voor Suzanne wordt de confrontatie een verhaal over waarheid en leugens, kunst en identiteit.
Huddle gaat in Dromen van het wolvenmeisje op zoek naar het wezen van de liefde, van de kunst, van wat het betekent om te leven, wanneer of waar dan ook. In de traditie van The Remains of the Day, Girl with a Pearl Earring en The English Patient vertelt hij een uniek verhaal, op een manier die lezers pagina na pagina zal boeien. David Huddle is een van de meest getalenteerde, originele en gedurfde schrijvers van Amerika.
Meer over George de La Tours http://www.abcgallery.com/L/latour/latour.html
David Huddle
In deze prachtige roman maakt David Huddle ons deelgenoot van het imaginaire leven van de zeventiende-eeuwse Franse schilder Georges de La Tour. Suzanne Nelson, hoogleraar kunstgeschiedenis, legt onbewust haar eigen leven en huwelijk onder de loep terwijl ze zich voorstelt hoe La Tours laatste portretsessie met een jong model, een dorpsmeisje, kan zijn verlopen. Er is maar weinig bekend over zijn leven en Suzanne begint de leemtes in te vullen.
La Tours talent staat in schril contrast met zijn agressieve houding tegenover armen; vanuit dat gegeven probeert ze te begrijpen hoe een man die zo wreed was zulke schoonheid kon creëren. De ontdekking die ze doet, is zowel verrassend als volledig gerechtvaardigd. Voor Suzanne wordt de confrontatie een verhaal over waarheid en leugens, kunst en identiteit.
Huddle gaat in Dromen van het wolvenmeisje op zoek naar het wezen van de liefde, van de kunst, van wat het betekent om te leven, wanneer of waar dan ook. In de traditie van The Remains of the Day, Girl with a Pearl Earring en The English Patient vertelt hij een uniek verhaal, op een manier die lezers pagina na pagina zal boeien. David Huddle is een van de meest getalenteerde, originele en gedurfde schrijvers van Amerika.
Meer over George de La Tours http://www.abcgallery.com/L/latour/latour.html
De hemel van de paus
Ross King
Toen Michelangelo in 1508 van Julius II de opdracht kreeg het gewelf van de Sixtijnse kapel te beschilderen, had hij weinig ervaring met het maken van fresco's. Toch nam hij de opdracht aan. Het werd een vier jaar lange worsteling met financiële tegenslag, huisvestingsperikelen, lichamelijk ongemak en de moeilijke frescotechnieken. Maar toen het resultaat kon worden tentoongesteld, waren de toeschouwers sprakeloos van bewondering over de levensechtheid van Michelangelo's afbeeldingen.
Ross King vertelt het kleurrijke en indrukwekkende verhaal van de totstandkoming van Michelangelo's meesterwerk. Hij belicht Michelangelo's artistieke keuzes, zijn problemen met de samenstelling van pigment en pleisterwerk en zijn bittere concurrentiestrijd met Rafaël, die de nabijgelegen pauselijke vertrekken aan het beschilderen was.
De hemel van de paus biedt niet alleen een fascinerende kijk op de ontstaansgeschiedenis van het beroemdste plafond ter wereld, maar schetst bovendien een magnifiek portret van het Romeinse leven in de zestiende eeuw.
Ross King
Toen Michelangelo in 1508 van Julius II de opdracht kreeg het gewelf van de Sixtijnse kapel te beschilderen, had hij weinig ervaring met het maken van fresco's. Toch nam hij de opdracht aan. Het werd een vier jaar lange worsteling met financiële tegenslag, huisvestingsperikelen, lichamelijk ongemak en de moeilijke frescotechnieken. Maar toen het resultaat kon worden tentoongesteld, waren de toeschouwers sprakeloos van bewondering over de levensechtheid van Michelangelo's afbeeldingen.
Ross King vertelt het kleurrijke en indrukwekkende verhaal van de totstandkoming van Michelangelo's meesterwerk. Hij belicht Michelangelo's artistieke keuzes, zijn problemen met de samenstelling van pigment en pleisterwerk en zijn bittere concurrentiestrijd met Rafaël, die de nabijgelegen pauselijke vertrekken aan het beschilderen was.
De hemel van de paus biedt niet alleen een fascinerende kijk op de ontstaansgeschiedenis van het beroemdste plafond ter wereld, maar schetst bovendien een magnifiek portret van het Romeinse leven in de zestiende eeuw.
De koepel van Brunelleschi
Ross King
Iedereen in Forence was doordrongen van de betekenis van de prijsvraag die uitgeschreven werd ten aanzien van de overweldigende kathedraal, de Santa Maria del Fiore. De kathedraal was al meer dan een eeuw in aanbouw maar de koepel moest nog opgetrokken worden. Wie de beste oplossing voor deze haast onoplosbare architectonische puzzel zou vinden, werd beloond met tweehonderd gouden florijnen.
De buitengewoon getalenteerde goudsmid Filippo Brunelleschi kwam als overwinnaar uit de bus.
Ross King vertelt het hele verhaal over de koepel, van haar ontwerp tot haar inwijding. Glashelder zet hij de ingewikkelde technische problemen uiteen waarvoor de bouwers stonden, en hij plaatst de bouw van de koepel in de context van het turbulente Florence van de Renaissance, waar de nieuwe wereld geboren werd te midden van pestepidemieën, oorlogen en politieke twisten.
Maar bovenal is De koepel van Brunelleschi het verhaal van de briljante en eigenzinnige Filippo Brunelleschi, van zijn wedijver met mededingers, zijn ambitie en zijn vindingrijkheid.
Meer over Brunelleschi http://mediatheek.thinkquest.nl/~klb040 ... naar_id=66
Ross King
Iedereen in Forence was doordrongen van de betekenis van de prijsvraag die uitgeschreven werd ten aanzien van de overweldigende kathedraal, de Santa Maria del Fiore. De kathedraal was al meer dan een eeuw in aanbouw maar de koepel moest nog opgetrokken worden. Wie de beste oplossing voor deze haast onoplosbare architectonische puzzel zou vinden, werd beloond met tweehonderd gouden florijnen.
De buitengewoon getalenteerde goudsmid Filippo Brunelleschi kwam als overwinnaar uit de bus.
Ross King vertelt het hele verhaal over de koepel, van haar ontwerp tot haar inwijding. Glashelder zet hij de ingewikkelde technische problemen uiteen waarvoor de bouwers stonden, en hij plaatst de bouw van de koepel in de context van het turbulente Florence van de Renaissance, waar de nieuwe wereld geboren werd te midden van pestepidemieën, oorlogen en politieke twisten.
Maar bovenal is De koepel van Brunelleschi het verhaal van de briljante en eigenzinnige Filippo Brunelleschi, van zijn wedijver met mededingers, zijn ambitie en zijn vindingrijkheid.
Meer over Brunelleschi http://mediatheek.thinkquest.nl/~klb040 ... naar_id=66
Een huishouden van Jan Steen
Wouter Kloek
Een huishouden van Jan Steen... Zo noemen wij een chaotisch huishouden. Waarom Eigenlijk? Wie was deze Jan Steen en waarom was zijn huishouden zo berucht?
Over deze vragen gaat dit boek. Jan Steen (1626-1679) is een van de bekendste schilders van de zeventiende eeuw. Wouter Kloek beschrijft hoe de eerste biografen van Jan Steen meenden dat diens schilderijen een weerspiegeling waren van zijn huiselijk leven. Of het bij Jan Steen thuis werkelijk zo'n bende is geweest, zullen we waarschijnlijk nooit weten. Betrouwbare gegevens ontbreken.
Maar over leven en werk van de schilder valt veel te vertellen. Jan Steen was een alles-kunner. Hij schilderde genretaferelen, religieuze en mythologische onderwerpen, portretten en landschappen. De bravoure van Jan Steen maakt hem tot een fascinerende kunstenaar, soms een sloddervos en soms een pietje-precies: een lefgozer in de kunst.
Wouter Kloek
Een huishouden van Jan Steen... Zo noemen wij een chaotisch huishouden. Waarom Eigenlijk? Wie was deze Jan Steen en waarom was zijn huishouden zo berucht?
Over deze vragen gaat dit boek. Jan Steen (1626-1679) is een van de bekendste schilders van de zeventiende eeuw. Wouter Kloek beschrijft hoe de eerste biografen van Jan Steen meenden dat diens schilderijen een weerspiegeling waren van zijn huiselijk leven. Of het bij Jan Steen thuis werkelijk zo'n bende is geweest, zullen we waarschijnlijk nooit weten. Betrouwbare gegevens ontbreken.
Maar over leven en werk van de schilder valt veel te vertellen. Jan Steen was een alles-kunner. Hij schilderde genretaferelen, religieuze en mythologische onderwerpen, portretten en landschappen. De bravoure van Jan Steen maakt hem tot een fascinerende kunstenaar, soms een sloddervos en soms een pietje-precies: een lefgozer in de kunst.
Diego en Frida
Jean-Marie Gustave Le Clézio
Diego Rivera is de wereldberoemde frescoschilder uit Mexico: revolutionair, vrouwenverleider, egoïst en de lelijkheid zelve. De jeugdige Frida Kahlo ontwikkelt zich tot een buitengewoon kunstenares, bezit een verwarrende schoonheid en een vurige hartstocht. Door een gruwelijk ongeluk is zij tot een levenslang lijden veroordeeld.
De levens van 'de olifant' en 'de duif' kruisen elkaar. Het komt tot een huwelijk waarin het vreselijkste onweer kan woeden maar waar ook de liefde steeds weer ontbrandt. Hun buitensporige relatie wordt een legende in Mexico en ver daarbuiten. Tegen de achtergrond van de Mexicaanse revolutie geeft Le Clézio zijn persoonlijke visie op een kunstenaarspaar dat zijns gelijke niet kent.
De auteur:
Jean-Marie Gustave Le Clézio (Nice, 1940) studeerde letteren in Nice en bereisde een groot deel van de wereld. Hij heeft tientallen publicaties op zijn naam staan. Le Clézio is in 1994 door Franse critici uitgeroepen tot belangrijkste levende Franse auteur van de eeuw.
Meer over Frida Kahlo http://nl.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
Jean-Marie Gustave Le Clézio
Diego Rivera is de wereldberoemde frescoschilder uit Mexico: revolutionair, vrouwenverleider, egoïst en de lelijkheid zelve. De jeugdige Frida Kahlo ontwikkelt zich tot een buitengewoon kunstenares, bezit een verwarrende schoonheid en een vurige hartstocht. Door een gruwelijk ongeluk is zij tot een levenslang lijden veroordeeld.
De levens van 'de olifant' en 'de duif' kruisen elkaar. Het komt tot een huwelijk waarin het vreselijkste onweer kan woeden maar waar ook de liefde steeds weer ontbrandt. Hun buitensporige relatie wordt een legende in Mexico en ver daarbuiten. Tegen de achtergrond van de Mexicaanse revolutie geeft Le Clézio zijn persoonlijke visie op een kunstenaarspaar dat zijns gelijke niet kent.
De auteur:
Jean-Marie Gustave Le Clézio (Nice, 1940) studeerde letteren in Nice en bereisde een groot deel van de wereld. Hij heeft tientallen publicaties op zijn naam staan. Le Clézio is in 1994 door Franse critici uitgeroepen tot belangrijkste levende Franse auteur van de eeuw.
Meer over Frida Kahlo http://nl.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo
Ik, Hendrickje Stoffels
Sylvie Matton
In ”Ik, Hendrickje Stoffels” stapt Hendrickje op de eerste pagina's als dienstmeisje het leven van Rembrandt binnen. Ze sterft 210 bladzijden later aan de pest. De tussenliggende 14 jaar –van 1649 tot 1663– leidt ze voor de Amsterdamse kerk en stad het leven van „een hoer.” Rembrandt, die na de dood van zijn vrouw Saskia niet opnieuw in het huwelijk treedt, krijgt een kind bij haar: Cornelia.
Samen met Geertje Dircx verzorgt Hendrickje het huishouden en de opvoeding van Rembrandts zoon Titus. De jaloerse „droge min”, de kerk, boze volkstongen en kritische regenten maken het Rembrandt en zijn minnares niet gemakkelijk. Bovendien zitten allerlei schuldeisers Rembrandt achter de broek en hangt de pest de Amsterdammers als een dreigende wolk boven het hoofd. Een hel, noemt Matton deze periode in het schildersleven.
Uitgeverij: Arena, Amsterdam, 1999, ISBN 90 6974 343 4
Meer over Rembrandt, http://home.tiscali.nl/~corosa/rembrandt/index.html
Sylvie Matton
In ”Ik, Hendrickje Stoffels” stapt Hendrickje op de eerste pagina's als dienstmeisje het leven van Rembrandt binnen. Ze sterft 210 bladzijden later aan de pest. De tussenliggende 14 jaar –van 1649 tot 1663– leidt ze voor de Amsterdamse kerk en stad het leven van „een hoer.” Rembrandt, die na de dood van zijn vrouw Saskia niet opnieuw in het huwelijk treedt, krijgt een kind bij haar: Cornelia.
Samen met Geertje Dircx verzorgt Hendrickje het huishouden en de opvoeding van Rembrandts zoon Titus. De jaloerse „droge min”, de kerk, boze volkstongen en kritische regenten maken het Rembrandt en zijn minnares niet gemakkelijk. Bovendien zitten allerlei schuldeisers Rembrandt achter de broek en hangt de pest de Amsterdammers als een dreigende wolk boven het hoofd. Een hel, noemt Matton deze periode in het schildersleven.
Uitgeverij: Arena, Amsterdam, 1999, ISBN 90 6974 343 4
Meer over Rembrandt, http://home.tiscali.nl/~corosa/rembrandt/index.html
Het meisje in de groene spiegel
Elizabeth McGregor
Catherine is door haar echtgenoot in de steek gelaten, zonder waarschuwing of uitleg. Ze klampt zich vast aan haar werk als specialist in vroeg-Victoriaanse schilderwerken bij een veilinghuis.
Richard Dadd (1819 - 1886) is haar favoriete schilder. Helaas sloeg zijn virtuositeit om in schizofrenie en werd hij op 27-jarige leeftijd opgeborgen in een inrichting. Maar juist in deze jaren maakte hij zijn mooiste schilderijen, waarvan The Fairy Feller's Master Stroke het intrigerendste en beroemdste is.
Als Dadd wordt verhuisd moet hij zijn geliefde verzorger Brigham achterlaten. Hij belooft hem nieuwe schilderijen als afscheidsgeschenk. Hiervan is echter nooit een spoor gevonden, zou hij zijn belofte gehouden hebben?
Catherine moet een kast taxeren bij ene John Brigham, een verzamelaar. Zijn prachtige huis, diep verborgen in het glooiende landschap van Dorset, herbergt een grote hoeveelheid kunstschatten. Heeft Catherine het goed gezien, was daar ook een miniatuur van Richard Dadd bij? Catherine raakt gefascineerd door dit mysterie maar wordt ook onweerstaanbaar aangetrokken door de spirituele en gepassioneerde man die John Brigham is. Maar terwijl Catherine het mysterie rond de schilderijen van Richard Dadd verder probeert te ontrafelen, wordt hun geluk bedreigd...
Meer over Richard Dadd http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork ... exttype=10
Elizabeth McGregor
Catherine is door haar echtgenoot in de steek gelaten, zonder waarschuwing of uitleg. Ze klampt zich vast aan haar werk als specialist in vroeg-Victoriaanse schilderwerken bij een veilinghuis.
Richard Dadd (1819 - 1886) is haar favoriete schilder. Helaas sloeg zijn virtuositeit om in schizofrenie en werd hij op 27-jarige leeftijd opgeborgen in een inrichting. Maar juist in deze jaren maakte hij zijn mooiste schilderijen, waarvan The Fairy Feller's Master Stroke het intrigerendste en beroemdste is.
Als Dadd wordt verhuisd moet hij zijn geliefde verzorger Brigham achterlaten. Hij belooft hem nieuwe schilderijen als afscheidsgeschenk. Hiervan is echter nooit een spoor gevonden, zou hij zijn belofte gehouden hebben?
Catherine moet een kast taxeren bij ene John Brigham, een verzamelaar. Zijn prachtige huis, diep verborgen in het glooiende landschap van Dorset, herbergt een grote hoeveelheid kunstschatten. Heeft Catherine het goed gezien, was daar ook een miniatuur van Richard Dadd bij? Catherine raakt gefascineerd door dit mysterie maar wordt ook onweerstaanbaar aangetrokken door de spirituele en gepassioneerde man die John Brigham is. Maar terwijl Catherine het mysterie rond de schilderijen van Richard Dadd verder probeert te ontrafelen, wordt hun geluk bedreigd...
Meer over Richard Dadd http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork ... exttype=10
De huid van Michelangelo
Sipko Melissen
Na zijn vijftigste verjaardag, als er een eind is gekomen aan de jarenlange relatie met zijn vriend, vertrekt Zeger. Hij installeert zich in een oude boerderij op een heuvel in Toscane. Zijn dagen vult hij met het schrijven van een studie over Michelangelo. Onderwerp is het halfjaar uit het leven van de zevenenvijftigjarige kunstenaar waarover niets bekend is. Michelangelo heeft dan kennis gemaakt met een adellijke jongen uit Rome, wiens uitzonderlijke schoonheid hem inspireert tot zijn mooiste sonnetten.
In het begin van zijn verblijf ontmoet Zeger bij een vervallen bron de twintigjarige Elio. De vriendschap met deze bediende, bijrijder en bouwvakker zet zijn leven in een nieuw licht. Het evenwicht waar Zeger naar op zoek is, wordt op de proef gesteld door Elio, de Dionysische danser die hem lijkt te verlossen van zijn leeftijd en zijn verleden.
Sipko Melissen
Na zijn vijftigste verjaardag, als er een eind is gekomen aan de jarenlange relatie met zijn vriend, vertrekt Zeger. Hij installeert zich in een oude boerderij op een heuvel in Toscane. Zijn dagen vult hij met het schrijven van een studie over Michelangelo. Onderwerp is het halfjaar uit het leven van de zevenenvijftigjarige kunstenaar waarover niets bekend is. Michelangelo heeft dan kennis gemaakt met een adellijke jongen uit Rome, wiens uitzonderlijke schoonheid hem inspireert tot zijn mooiste sonnetten.
In het begin van zijn verblijf ontmoet Zeger bij een vervallen bron de twintigjarige Elio. De vriendschap met deze bediende, bijrijder en bouwvakker zet zijn leven in een nieuw licht. Het evenwicht waar Zeger naar op zoek is, wordt op de proef gesteld door Elio, de Dionysische danser die hem lijkt te verlossen van zijn leeftijd en zijn verleden.
Misia
Misia Sert
Gedurende meer dan een halve eeuw is de in St. Petersburg geboren Misia Sert een legende geweest in de Parijse wereld van kunst en literatuur. Zelf een pianiste van wereldrang - ze was als musicaal wonderkind nog een leerlinge van Franz Liszt - werd ze vooral vermaard door haar feilloos gevoel voor talent en genialiteit. Ze heeft vele groten gekend en aangemoedigd: Toulouse Lautrec, Renoir, Strawinsky, Proust, Diaghilev, Picasso, Cocteau, Gide en anderen.
Ze dankte haar invloedrijke positie mede aan haar drie opzienbarende huwelijken: met de schrijver/uitgever Natanson, met de schatrijke kunstverzamelaar Edwards en tenslotte met de beroemde Spaanse schilder Sert.
Haar veel geroemde bekoorlijkheden brachten haar zowel geluk en avontuur als ongeluk. Haar huwelijken ontpopten zich als tragische spektakels en meer dan eens moest zij het veld ruimen voor een jongere schone. Niettemin kreeg ze het voor elkaar er tot kort voor haar dood als een dertigjarige uit te zien. Het was een van de laatste, dan ook veel jongere minnaars die de einderedactie op zich nam van Misia's aan hem vertelde memoires. Tegenover de mythen die tegen het einde van haar leven begonnen te ontstaan wilde zij aantekeningen van nuchtere waarachtigheid achterlaten. Dat werd het boek Misia, Misia Sert ontpopt zich hierin als een schrijfster met een geheel eigen aforistisch-laconieke stijl en een sardonische humor.
Meer over Misia Sert http://www.vpro.nl/programma/urubicha/a ... /13915053/
Misia Sert
Gedurende meer dan een halve eeuw is de in St. Petersburg geboren Misia Sert een legende geweest in de Parijse wereld van kunst en literatuur. Zelf een pianiste van wereldrang - ze was als musicaal wonderkind nog een leerlinge van Franz Liszt - werd ze vooral vermaard door haar feilloos gevoel voor talent en genialiteit. Ze heeft vele groten gekend en aangemoedigd: Toulouse Lautrec, Renoir, Strawinsky, Proust, Diaghilev, Picasso, Cocteau, Gide en anderen.
Ze dankte haar invloedrijke positie mede aan haar drie opzienbarende huwelijken: met de schrijver/uitgever Natanson, met de schatrijke kunstverzamelaar Edwards en tenslotte met de beroemde Spaanse schilder Sert.
Haar veel geroemde bekoorlijkheden brachten haar zowel geluk en avontuur als ongeluk. Haar huwelijken ontpopten zich als tragische spektakels en meer dan eens moest zij het veld ruimen voor een jongere schone. Niettemin kreeg ze het voor elkaar er tot kort voor haar dood als een dertigjarige uit te zien. Het was een van de laatste, dan ook veel jongere minnaars die de einderedactie op zich nam van Misia's aan hem vertelde memoires. Tegenover de mythen die tegen het einde van haar leven begonnen te ontstaan wilde zij aantekeningen van nuchtere waarachtigheid achterlaten. Dat werd het boek Misia, Misia Sert ontpopt zich hierin als een schrijfster met een geheel eigen aforistisch-laconieke stijl en een sardonische humor.
Meer over Misia Sert http://www.vpro.nl/programma/urubicha/a ... /13915053/
Het kind uit Brugge
Gilbert Sinoué
In Het kind uit Brugge keert Gilbert Sinoué, die we inmiddels kennen door zijn grote historische romans De weg naar Isfahan en de diptiek Dochter van Egypte en Kind van de Nijl, terug naar de vijftiende eeuw, zoals in het succesvolle Het saffieren boek. Nu is de plaats van handeling niet Spanje, maar de bloeiende Vlaamse stad Brugge.
Hoofdpersoon in Het kind uit Brugge is een leerjongen en aangenomen zoon van de schilder Jan van Eyck. Sinoué gebruikt het historische gegeven dat Van Eyck door Filips de Goede - hertog van Bourgondië - verscheidene keren werd belast met lange en geheime reizen, die hem onder meer naar Portugal voerden. In het verhaal van Sinoué zou Van Eyck van een van zijn reizen naar het Iberisch Schiereiland ook een betrouwbare - door vele mogendheden begeerde - kaart van de westkust van Afrika hebben meegenomen. Die kaart was van groot belang voor wat de grote ontdekkingsreizen zouden worden. De daarmee samenhangende verschuiving van de handel van de Middellandse Zee naar landen van de Atlantische oceaan zou nadelig kunnen zijn voor tal van Italiaanse steden.
Alleen Jan van Eyck en zijn leerjongen zouden weten waar de kaart zich bevindt. Vandaar de jacht op de jongen, ondernomen door machten die per se willen vasthouden aan de zekerheden en verworvenheden van het verleden en de ogen sluiten voor wat de toekomst aan vernieuwing kan brengen.
Opnieuw weet Sinoué historische gegevens te verweven met fictieve, en is er wederom sprake van de genadeloze strid van obscurantisme tegen vooruitgang, verdraagzaamheid en liefde. En op de koop toe biedt Sinoué een pakkend beeld van het middeleeuwse Brugge en Gent!
Gilbert Sinoué (1947) is geboren in Caïro maar woont sinds jaar en dag in Parijs. Hij schrijft met groot succes historische romans, die ook in internationaal (in 15 landen) succesvol zijn.
Gilbert Sinoué
In Het kind uit Brugge keert Gilbert Sinoué, die we inmiddels kennen door zijn grote historische romans De weg naar Isfahan en de diptiek Dochter van Egypte en Kind van de Nijl, terug naar de vijftiende eeuw, zoals in het succesvolle Het saffieren boek. Nu is de plaats van handeling niet Spanje, maar de bloeiende Vlaamse stad Brugge.
Hoofdpersoon in Het kind uit Brugge is een leerjongen en aangenomen zoon van de schilder Jan van Eyck. Sinoué gebruikt het historische gegeven dat Van Eyck door Filips de Goede - hertog van Bourgondië - verscheidene keren werd belast met lange en geheime reizen, die hem onder meer naar Portugal voerden. In het verhaal van Sinoué zou Van Eyck van een van zijn reizen naar het Iberisch Schiereiland ook een betrouwbare - door vele mogendheden begeerde - kaart van de westkust van Afrika hebben meegenomen. Die kaart was van groot belang voor wat de grote ontdekkingsreizen zouden worden. De daarmee samenhangende verschuiving van de handel van de Middellandse Zee naar landen van de Atlantische oceaan zou nadelig kunnen zijn voor tal van Italiaanse steden.
Alleen Jan van Eyck en zijn leerjongen zouden weten waar de kaart zich bevindt. Vandaar de jacht op de jongen, ondernomen door machten die per se willen vasthouden aan de zekerheden en verworvenheden van het verleden en de ogen sluiten voor wat de toekomst aan vernieuwing kan brengen.
Opnieuw weet Sinoué historische gegevens te verweven met fictieve, en is er wederom sprake van de genadeloze strid van obscurantisme tegen vooruitgang, verdraagzaamheid en liefde. En op de koop toe biedt Sinoué een pakkend beeld van het middeleeuwse Brugge en Gent!
Gilbert Sinoué (1947) is geboren in Caïro maar woont sinds jaar en dag in Parijs. Hij schrijft met groot succes historische romans, die ook in internationaal (in 15 landen) succesvol zijn.
De sterren en meer
W. Somerset Maugham
In De sterren en meer vertelt W. Somerset Maugham (1874-1965) het, op het leven van Paul Gauguin gebaseerde, tragische verhaal van de Engelsman Charles Strickland, aandelenhandelaar van beroep.
Strickland geeft op een goede dag zijn baan op, verlaat de vrouw met wie hij zeventien jaar is getrouwd en vertrekt naar Parijs om schilder te worden. Daar leeft hij onder armoedige omstandigheden en wisselt periodes van maniakaal werk met woeste, erotische avonturen af. Na de dood van een van zijn schildersmodellen trekt hij zich op Tahiti terug, waar hij uiteindelijk, ziek, blind en eenzaam zal sterven. Pas na zijn dood wordt hij beroemd.
De vraag in hoeverre grote kunstenaars per definitie een ongebruikelijk en vooral egocentrisch leven moeten leiden, heeft veel schrijvers geïntrigeerd. In De sterren en meer laat Somerset Maugham zien dat hij over dit onderwerp met veel psychologisch inzicht, maar ook met de nodige distantie kan schrijven.
Meer over Paul Gaugin http://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
W. Somerset Maugham
In De sterren en meer vertelt W. Somerset Maugham (1874-1965) het, op het leven van Paul Gauguin gebaseerde, tragische verhaal van de Engelsman Charles Strickland, aandelenhandelaar van beroep.
Strickland geeft op een goede dag zijn baan op, verlaat de vrouw met wie hij zeventien jaar is getrouwd en vertrekt naar Parijs om schilder te worden. Daar leeft hij onder armoedige omstandigheden en wisselt periodes van maniakaal werk met woeste, erotische avonturen af. Na de dood van een van zijn schildersmodellen trekt hij zich op Tahiti terug, waar hij uiteindelijk, ziek, blind en eenzaam zal sterven. Pas na zijn dood wordt hij beroemd.
De vraag in hoeverre grote kunstenaars per definitie een ongebruikelijk en vooral egocentrisch leven moeten leiden, heeft veel schrijvers geïntrigeerd. In De sterren en meer laat Somerset Maugham zien dat hij over dit onderwerp met veel psychologisch inzicht, maar ook met de nodige distantie kan schrijven.
Meer over Paul Gaugin http://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
Het paradijs om de hoek
Mario Vargas Llosa
Gauguins overdenkingen zijn vooral op zichzelf gericht: zijn ontluikende kunstenaarschap, zijn vastgelopen huwelijk, zijn vriendschap en ruzie met 'de gekke Hollander 'Van Gogh, zijn voortschrijdende syfilis en vooral zijn leven op Tahiti. Tristán daarentegen cijfert zichzelf weg voor een hoger maatschappelijk doel: de bevrijding van de arbeider en de vrouw uit het keurslijf van de bestaande machtsverhoudingen. Toch wordt ook zij in zekere mate door eigenbelang gedreven. Ze voelt zich misbruikt in haar eerste huwelijk en is gefrustreerd omdat ze haar vaders erfenis is misgelopen.
Met zijn glasheldere stijl ontrafelt Vargas Llosa in Het paradijs om de hoek de levens van deze twee eenzame 'strijders', die slechts op onbegrip van hun omgeving stuiten. Tegelijkertijd schetst hij een genadeloos beeld van hun tot mislukken gedoemde idealisme: beiden sterven jong, straatarm en zonder enige vorm van erkenning.
Meer over van Gogh en Gauguin http://www.wereldomroep.nl/actua/nl/cul ... 20211.html
Mario Vargas Llosa
Gauguins overdenkingen zijn vooral op zichzelf gericht: zijn ontluikende kunstenaarschap, zijn vastgelopen huwelijk, zijn vriendschap en ruzie met 'de gekke Hollander 'Van Gogh, zijn voortschrijdende syfilis en vooral zijn leven op Tahiti. Tristán daarentegen cijfert zichzelf weg voor een hoger maatschappelijk doel: de bevrijding van de arbeider en de vrouw uit het keurslijf van de bestaande machtsverhoudingen. Toch wordt ook zij in zekere mate door eigenbelang gedreven. Ze voelt zich misbruikt in haar eerste huwelijk en is gefrustreerd omdat ze haar vaders erfenis is misgelopen.
Met zijn glasheldere stijl ontrafelt Vargas Llosa in Het paradijs om de hoek de levens van deze twee eenzame 'strijders', die slechts op onbegrip van hun omgeving stuiten. Tegelijkertijd schetst hij een genadeloos beeld van hun tot mislukken gedoemde idealisme: beiden sterven jong, straatarm en zonder enige vorm van erkenning.
Meer over van Gogh en Gauguin http://www.wereldomroep.nl/actua/nl/cul ... 20211.html
De tuin der lusten
John Vermeulen
In een tijd die in het teken staat van angst voor heksen en duivels, en in een tijd waarin de kerk iedereen die verdacht is op de brandstapel brengt, leefde de schilder Jeroen Bosch (Hieronymus Bosch), 1453 tot 1516. Ondanks dat er weinig over deze schilder bekend is, heeft John Vermeulen een roman geschreven waarin de eigenzinnige kunstenaar opnieuw tot leven komt. Al van jongs af aan doet Jeroen van Aken niets liever dan schilderen. Zijn zus Herberta, een natuurtalent in tekenen, leert hem in het geheim het schildersvak. Herberta mag, omdat zij vrouw is, het vak niet uitoefenen. Eenmaal volwassen verandert de jonge schilder zijn naam in Jeroen Bosch. Zijn talent wordt erkend en al snel is hij een van de rijkste burgers van de stad 's Hertogenbosch. Toch heeft Jeroen Bosch het gevoel dat hij een buitenbeentje blijft, nooit voelt hij zich echt thuis bij zijn tijdgenoten. Hij sluit vriendschap met alchemisten, filosofen en vrijdenkers. Zijn eigenzinnige opvattingen vinden via zijn penselen een weg naar buiten: ze krijgen vorm in monsters, maagden, duivels en droomwezens op zijn schilderijen. Zijn verborgen spotterij is veel mensen een doorn in het oog en hij maakt daardoor hooggeplaatste vijanden, waaronder de machtige inquisitie.
Meer over Jeroen Bosch http://www.boschuniverse.org//index.cfm?
John Vermeulen
In een tijd die in het teken staat van angst voor heksen en duivels, en in een tijd waarin de kerk iedereen die verdacht is op de brandstapel brengt, leefde de schilder Jeroen Bosch (Hieronymus Bosch), 1453 tot 1516. Ondanks dat er weinig over deze schilder bekend is, heeft John Vermeulen een roman geschreven waarin de eigenzinnige kunstenaar opnieuw tot leven komt. Al van jongs af aan doet Jeroen van Aken niets liever dan schilderen. Zijn zus Herberta, een natuurtalent in tekenen, leert hem in het geheim het schildersvak. Herberta mag, omdat zij vrouw is, het vak niet uitoefenen. Eenmaal volwassen verandert de jonge schilder zijn naam in Jeroen Bosch. Zijn talent wordt erkend en al snel is hij een van de rijkste burgers van de stad 's Hertogenbosch. Toch heeft Jeroen Bosch het gevoel dat hij een buitenbeentje blijft, nooit voelt hij zich echt thuis bij zijn tijdgenoten. Hij sluit vriendschap met alchemisten, filosofen en vrijdenkers. Zijn eigenzinnige opvattingen vinden via zijn penselen een weg naar buiten: ze krijgen vorm in monsters, maagden, duivels en droomwezens op zijn schilderijen. Zijn verborgen spotterij is veel mensen een doorn in het oog en hij maakt daardoor hooggeplaatste vijanden, waaronder de machtige inquisitie.
Meer over Jeroen Bosch http://www.boschuniverse.org//index.cfm?
Het vijfde zegel
Simon Vestdijk
Het verhaal over de schilder El Greco die door koning Philips wordt afgewezen als hofschilder en die verwikkeld raakt in de raderen van de inquisitie, is stug en lang uitgesponnen. Er is niet zoveel actie, er worden weinig beschrijvingen van ruimte en landschap gegeven en teveel discussies gevoerd die de levendigheid van de personages in de weg staan. Maar intussen gáát het boek, juist in de essayistische, filosofische passages wel ergens over en probeert Vestdijk zijn gedachtegangen over mystiek en esthetiek aan te scherpen in gesprekken die de schilder voert met een Franciscaner monnik die hij als model heeft uitgekozen. De fascinatie die uitging van het boek hield aan en leidde tot bezoeken aan het Prado en het fenomenale Thyssen-Boromisza museum, waar El Greco's werk hangt.
Simon Vestdijk
Het verhaal over de schilder El Greco die door koning Philips wordt afgewezen als hofschilder en die verwikkeld raakt in de raderen van de inquisitie, is stug en lang uitgesponnen. Er is niet zoveel actie, er worden weinig beschrijvingen van ruimte en landschap gegeven en teveel discussies gevoerd die de levendigheid van de personages in de weg staan. Maar intussen gáát het boek, juist in de essayistische, filosofische passages wel ergens over en probeert Vestdijk zijn gedachtegangen over mystiek en esthetiek aan te scherpen in gesprekken die de schilder voert met een Franciscaner monnik die hij als model heeft uitgekozen. De fascinatie die uitging van het boek hield aan en leidde tot bezoeken aan het Prado en het fenomenale Thyssen-Boromisza museum, waar El Greco's werk hangt.
Het motet voor de kardinaal
Theun de Vries
Tussen de pracht van de Bourgondische gotiek en de italiaanse renaissan ce voltrekt zich het kunstenaarsavontuur van de Nederlandse musicus Wolf. Op jonge leeftijd hoort hij in Milaan een compositie van de Bourgondische musicus Josquin des Prés, die in dienst staat van kardinaal Sforza. Dat motet betekent Wolfs menswording en wedergeboorte. Josquin neemt hem als leerling aan, samen trekken zij naar Rome.
Met andere Nederlanders, Fransen en Spanjaarden leven zij, als zangers van de pasgebouwde Sixtijnse kapel, vrijwel uitsluitend voor de nieuwe muziek. Als Josquin des Prés uit Wolfs leven verdwijnt, lijkt het of Wolf zich zal vereen zelvigen met de Italiaanse sfeer, tot een tweede, late liefdeservaring hem zijn vreemdelingschap duidelijk maakt.
De auteur:
Theun de Vries (1907) is een schrijver met een grote sociale betrokkenheid, die een enorm en veelzijdig oeuvre op zijn naam heeft staan. Als prozaschrijver debuteerde hij in 1931 met de roman Rembrandt. Naast novellen, kritieken, gedichten, toneel en hoorspelen schreef hij historische verhandelingen en essays. Hij vergaarde grote faam met zijn boeken waarin kunstenaars zoals Van Gogh en Torrentius een belangrijke rol spelen. En wie kent niet de beroemde verzetsroman Het meisje met het rode haar? Theun de Vries ontving de P.C. Hooftprijs 1962 voor zijn gehele oeuvre en in 1987 de prijs van de stichting Kunstenaarsverzet.
Theun de Vries
Tussen de pracht van de Bourgondische gotiek en de italiaanse renaissan ce voltrekt zich het kunstenaarsavontuur van de Nederlandse musicus Wolf. Op jonge leeftijd hoort hij in Milaan een compositie van de Bourgondische musicus Josquin des Prés, die in dienst staat van kardinaal Sforza. Dat motet betekent Wolfs menswording en wedergeboorte. Josquin neemt hem als leerling aan, samen trekken zij naar Rome.
Met andere Nederlanders, Fransen en Spanjaarden leven zij, als zangers van de pasgebouwde Sixtijnse kapel, vrijwel uitsluitend voor de nieuwe muziek. Als Josquin des Prés uit Wolfs leven verdwijnt, lijkt het of Wolf zich zal vereen zelvigen met de Italiaanse sfeer, tot een tweede, late liefdeservaring hem zijn vreemdelingschap duidelijk maakt.
De auteur:
Theun de Vries (1907) is een schrijver met een grote sociale betrokkenheid, die een enorm en veelzijdig oeuvre op zijn naam heeft staan. Als prozaschrijver debuteerde hij in 1931 met de roman Rembrandt. Naast novellen, kritieken, gedichten, toneel en hoorspelen schreef hij historische verhandelingen en essays. Hij vergaarde grote faam met zijn boeken waarin kunstenaars zoals Van Gogh en Torrentius een belangrijke rol spelen. En wie kent niet de beroemde verzetsroman Het meisje met het rode haar? Theun de Vries ontving de P.C. Hooftprijs 1962 voor zijn gehele oeuvre en in 1987 de prijs van de stichting Kunstenaarsverzet.
Wie is er online
Gebruikers op dit forum: Geen geregistreerde gebruikers en 146 gasten